貝多芬(40)_學達書庫

四〇

　　但是貝多芬對21歲的意大利作曲家羅西尼卻不肯給予如此的寬大。在談到羅西尼時，他對西弗拉特說道：「羅西尼給我的印象是一個『舞臺的畫家』，若命運不給他不錯的天資和可愛的旋律，則他從學校中學到的東西是一無所有的！」

　　1824年，貝多芬又寫信給弗勞登堡說：「羅西尼是一個有天才而富於旋律感的作曲家，他的音樂是迎合時代的，出產量也是如此的大。」

　　羅西尼在1822年春天到了維也納。他的《才爾密拉》也在此時完成，很引起貝多芬的注意；貝多芬極為稱讚他的《塞爾維亞的理髮師》，同時建議他保持喜劇風格。

　　4月間，又有一件趣事發生。采萊帶了他的得意門生、11歲的匈牙利琴師弗朗茲·李斯特到維也納作了一次公開演奏；並由辛德勒帶著李斯特去拜見了貝多芬。貝多芬聽了李斯特的演奏之後十分高興，將他抱了起來，並親吻了他。後來，李斯特成了馳名世界樂壇的鋼琴家，但貝多芬卻沒有享受他成名的那份榮耀。

　　貝多芬不時地進出於維也納。1822年夏天，他去了巴登和奧白杜勃林，後來，又去了海真道夫。但困擾和煩惱永久地跟著他，他的雙眼視物時感到越來越吃力，而胃病也時常發作，使他不能安心地工作。儘管卡爾在他的監護之下，靜心地學習著，但在假期中，他就得陪伴著卡爾，並為他籌措學費和一些開支。這樣，貝多芬不得不定出更多更難的計劃。他寫信給朗堡說：「最近幾年中，我很少有崇高的藝術作品問世。」在寫給約翰的信中，他又說：「假若我的健康能夠恢復那就好了。如果我的收入不能增加的話，我就要去創作偉大的交響曲、宗教音樂或是四重奏。」

　　然而，在旁觀者的眼中，他所需要做的第一件事就是將他生活道路的一些瑣碎事放棄。

　　大彼裡提議他創作一些華爾茲的變奏曲。可是，貝多芬卻不喜歡大彼裡的這種「愚蠢的想法」，並稱他作「補鞋匠」。為了戲弄他，貝多芬不停筆地寫了許多變奏曲，一曲接著一曲，直到大彼裡感到有些吃不消了才罷休。這些曲子的確讓大彼裡發了一筆小財。

　　讓人意外的是，當這些變奏曲和蘇格蘭歌曲傳到愛丁堡後，低調的評價隨即產生。辛德勒向貝多芬述說了一個當地流行的傳言：「貝多芬現在除了寫這類歌曲之外，是不能再寫別的曲子了，就如同老年時代的海頓一樣。」

　　貝多芬聽了之後，只不過笑了一下，平靜地說：「再過一段時間，他們就會知道自己錯了。」

　　在貝多芬一生的最後10年（1818—1827年）中，他耳朵全聾、健康狀況顯著惡化，生活十分困窘、精神上遭受折磨，但他仍以「英雄」的毅力和心智，花費了近六年（1819—1824年）時間創作了聞名於世的《第九交響曲》（作品第125號，別名為《合唱交響曲》），此曲在其全部交響樂作品中佔有突出的地位。

　　此曲是貝多芬「英雄」思想的繼續和發展，是他個人在交響樂領域成就的總結。

　　《第九交響曲》以德國偉大詩人席勒的《歡樂頌》作為作品的核心，進一步深化了貝多芬的「從黑暗到光明」、「經過搏鬥獲取勝利」的典型思想。

　　1824年5月7日，在卡斯萊薩劇院，由耳聾的貝多芬親自指揮，首次演奏了《第九交響曲》和《D大調彌撒祭曲》（在節目單上特別加印了如下字樣：貝多芬親自指揮），獲得了巨大的成功。這正如羅曼·羅蘭所說的：貝多芬自己並沒有享受過歡樂，但是他把偉大的歡樂奉獻給所有的人們！

　　《第九交響曲》構思奇特，寓意深刻，形象豐滿強健。它擴大了當時交響曲演奏的規模和範圍，變成由交響樂隊、合唱隊、獨唱、重唱共同表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的頌歌。

　　整個作品的基本形象是：通過悲劇性的痛苦鬥爭，走向勝利和歡樂。其中包容著苦難、鬥爭，融會著熾烈的熱情、嚴肅的思想，述說著苦難與鬱悶，也頌揚了歡樂與希望。「歡樂主題」是整部作品思想的核心，並盡情地加以歌頌。

　　而把聲樂放入交響樂演奏中，則是貝多芬在他所處的那個時代的一種大膽創造。

　　貝多芬頭腦中的《彌撒祭曲》也在逐漸地完成之中，接著有三首鋼琴奏鳴曲問世。其中的《E大調鋼琴奏鳴曲》（作品第109號）又讓他步入忽略已久的奏鳴曲創作中去了。

　　貝多芬曾寫信給洛琪立茲說：「我好久沒有創作得如此輕鬆了。我坐下來，想著，想著，就產生了音樂意念。但是，它們不肯跑到紙上來。我慎重而激動地開始了這偉大的工作，它的完成是可以看得見的了。」

　　貝多芬仍舊答應為倫敦的音樂朋友作兩首交響曲和一齣歌劇。歌德的《浮士德》引起了他的興趣，很想嘗試創作它。當貝多芬在1823年的《彌撒祭曲》即將完成時，他就談起了《第九交響曲》。8月16日，他在巴登寫信給卡爾說：「今日，我才開始對繆斯服務。」這就是說他又得開始艱苦的工作了，一個充滿了不調和的世界將被另一個純潔而清晰的世界所替代。

　　完成《第七交響曲》和《第八交響曲》已有11年了。貝多芬在這一段時間內有什麼改變呢？他的草稿簿早在1812年就已零零碎碎地顯示了他對另一首交響曲的興趣，但是從未發展到引起他充分注意的程度。再早至1793年，他想把席勒的《歡樂頌》用到他的音樂作品中去，但沒有考慮到將此詩譜成一首交響曲；到1817年才完成第一章的輪廓，但為了創作《槌子鍵琴奏鳴曲》，又將其放在一邊。次年，他的整體構思、主題，才在心裡漸漸的成熟起來，《彌撒祭曲》使他想起一首宗教的交響曲，甚至是一首合唱交響曲。他採用希臘原文，他知道用德語韻律是不會被倫敦所歡迎的。他想到兩首交響曲，其中之一完全是使用管弦樂器的，終於，他的思想又回到《彌撒祭曲》上去了。

　　最後，這首繁複的《彌撒祭曲》終於大功告成，而交響曲的創造也在加緊進行中。

　　1822年11月，貝多芬接到蘭茲的信，提到倫敦交響音樂會的事，他們表示願對每首交響曲的原稿支付50英鎊。貝多芬在次年2月5日回信說：「樂譜原稿即將到達倫敦。」並說，若在三星期內收到他們寄出的匯票，那麼，他們就能收到原稿。

　　倫敦的音樂界人士是早就嘗到過貝多芬諾言的滋味。此時，《第九交響曲》只有第一樂章剛剛完成，緩慢樂章的主題甚至還未找到。貝多芬為了這份樂譜，還在繼續努力地工作著，然而，一年之後，這份樂譜仍未能完成。

　　到了1823年夏天，貝多芬想到在最後一樂章中用合唱作結束，而主題則是用管弦樂器引出來；這樣，他便決定採用合唱變奏法。但他又疑惑起來，如何在三個悠長的、用管弦樂器演奏的樂章後導入合唱的歌詞？辛德勒勸他將自由和友愛用在音樂上，但仍有困難阻撓著。辛德勒寫道：

　　「當他到了第四樂章展開的時候，開始了從未見到過的掙扎，他的目標是要找到一個字來介紹席勒的頌詞。有一天，他進入了房間，高聲地叫喊著：『有了！我得到了它！』他將草稿簿給我看，上面寫著：讓我唱著席勒的不朽的歌『兄弟』！這個詞語經過我多少次的審慎思考才最後如願以償的啊！」

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