記川(序)_綠痕_學達書庫

序言

　　說老實話，在寫這篇序前，我瞪著屏幕發呆了很久。

　　序文為何會這般難寫，對我來說至今仍是個不解之謎，而這回又要對讀者們說些什麼，至今我還是沒啥概念。

　　不得已之下，只好向外尋求奧援，但，損友們在我一開口後，全都豎白旗投降或是裝死先，好吧，我只好轉向網友們求助，但那些網友，一聽到序文兩字就死的死、逃的逃……嘖，都給我記住。

　　再來聊聊「陰陽」這個系列吧。

　　《天火》上市後，許多人寫信來向我哀號，太悲了，也太陰暗了。

　　《瑞獸》接著登場，一票人又說那只獸可愛到不行，他們的心情也跟著好多了。

　　《花凋》再跟著來，太沉重、太灰，心情重到看完需要好好喘口氣。

　　這個系列還有個很奇怪的現象，讀者們看完整本書後，都會問幾個同樣的問題，那就是……配角的問題，好象書裡的主角們以及書中的故事都沒有人看過般，話題全都繞在配角的身上打轉。我說……想看山神藏冬和燕吹笛就說一聲嘛，幹啥一本書精不精采全都推到配角的戲分寫得太少的身上來？有些人甚至在看書時，全都在書裡找有他們兩個出場的章節。

　　我說……下一本就把他們哥兒倆就地正法，如何？

　　我承認我是個心眼特壞的作者。

　　相信常上綿羊嶺的小羊大都知道，我不寫配角，因此，在我改變心意把藏冬和燕家小子打至配角冷宮前，那些上嶺留言的小羊們，注意一下你們的留言吧，相信我，我已經砍過無數個被人點名要當主角的配角了，再多砍幾個配角，我一點也不會心痛的。

　　「陰陽」這套系列，對我來說是種功課，會想寫這套系列的主因，是想寫每一種不同的心情，想寫每一種不同角色的挑戰，想試試能否把各種電影手法搬到書上來，想試試內心戲能夠挖到什麼程度，簡而言之，我在試，我在實驗。

　　因此這套系列不是本本聯貫，每一本書，都是我高興寫什麼就寫什麼，就像《花凋》好了，這本就完全跳出這個系列的主題外，沒有牽涉到鬼後或是陰陽之間的問題，單純就只是在說一隻濫情花妖的故事，我就只是單純沖著那只花妖，以及女主角內心戲下去寫而已。

　　曾經有人說，我以玩弄筆下的主角們為樂，不，我一點都不以為樂，我是與他們感同身受，不要忘了，操筆者是我，那些主角，都是我的心情。

　　在寫這套系列前，我一直在想一個問題，那就是言情小說該如何具象化？也就是如何在看書時，能夠將文字化為影像，實際地呈現在讀者的眼前。

　　因我不看言情小說，因此我不知其它作者是否與我有同樣的疑問，但我常在想，小說，可以寫得具象化，言情小說，為何不能？

　　但具象化有個缺點，那就是耗心耗神，讀者必須用力用心的讀，才能夠看到影像，這很容易陷入沉悶，或是太過貼近人性而無法達到輕鬆閱讀的效果，讀者之所以會看言情小說，普遍的因素是想在書中尋得一個放鬆身心的時段，或是陶醉於一個短暫的歡樂片段，很少人願意花下大把時間，或是精神去投入其中努力思考。照讀者的說法是，生活已經夠不愉快了，何苦在這種休閒娛樂的時候也這般折磨自己？

　　對，說得沒錯，是有道理。

　　但小說的功能並不只是如此而已。

　　它還可以擴大眼界，挖掘人心、人性，讓人換個角度思考，從中獲得感動。

　　以上這些並不是每一位讀者都想獲得的，畢竟，閱讀者的年齡層次也是個重要的關鍵，因此非娛樂性的小說，並不是人人愛看，也不是人人能夠接受。

　　有了上頭這些因素與反應後，我又開始思索另一個問題──該不該照著讀者的心意來走？

　　要投讀者所好，要照市場走，說真的，不難。也許在如此做之後，無論在哪一方面，我皆可以獲得更多，但，我也必定會失去，失去什麼呢？

　　成長的空間。作者是需要成長的，在寫了將近五十本書後，我更能深刻體驗到它的重要性。

　　也許讀者並沒有「永續經營一個作者」的觀念，但作者不能永遠只當被讀者寵壞的小孩。或是捧在掌心上的花朵，一味地沉醉在讀者的評語或是掌聲之中，作者得長大的，若是原地踏步，那便是退步了，作者手中的筆若是不去磨，很快便會鈍、會禿，沒有試著在各方面做嘗試，很快就會陷入自己創造出來的循環困境裡，也可以說是瓶頸。很慶倖的是，雖然我不得讀者所好，雖然，不能讓眾人喜愛或是創造更多的銷售量，但，我沒有瓶頸這個問題，我雖不懂靈感是什麼玩意，可是我知道，我永遠都有一個新的挑戰可寫，都有一個嶄新的故事手法可以去嘗試，還有很多的東西都還未去寫，我還有很多個寫作的明天。

　　因此「陰陽」這套系列，無論是好評、惡評，我都照單全收，只要銷售量不至於太難看，我會繼續去找新的寫法，繼續把那些看過的電影手法、小說技巧，統統都搬到我的書裡來，讓讀者們乘著飛翔的翅，跟著我的筆去看那些日常生活中很少、不可能經歷、或是隨地可見的種種，繼續作著他人看似愚昧，但自己卻覺得充實的夢。

　　我是只愚笨且固執的金牛。

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