歐遊雜記·巴黎(3)_朱自清

巴黎(3)

　　毛得林堂在剛果方場之東北，造於近代。形式仿希臘神廟，四面五十二根哥林斯式石柱，圍成一個廊子。壁上左右各有一排大龕子，安著群聖的像。堂裡也是一行行同式的石柱；卻使用各種顏色的大理石，華麗悅目。聖心院在巴黎市外東北方，也是近代造的，至今還未完成，堂在一座小山的頂上，山腳下有兩道飛階直通上去。也通索子鐵路。堂的規模極宏偉，有四個穹隆頂，一個大的，帶三個小的，都量卑贊廷式；另外一座方形高鐘樓，裡面的鐘重二萬九千斤。堂裡能容八千人，但還沒有加以裝飾。房子是白色，臺階也是的，一種單純的力量壓得住人。堂高而大，巴黎周圍若干裡外便可看見。站在堂前的平場裡，或爬上穹隆頂裡，也可看個五六十裡。造堂時工程浩大，單是打地基一項，就花掉約四百萬元；因為土太松了，撐不住，根基要一直打到山腳下。所以有人半真半假地說，就是移了山，這教堂也不會倒的。

　　巴黎博物院之多，真可算甲於世界。就這一樁兒，便可教你流連忘返。但須徘徊玩索才有味，走馬看花是不成的。一個行色匆匆的遊客，在這種地方往往無可奈何。博物院以盧佛宮（Louvre）為最大；這是就全世界論，不單就巴黎論。盧佛宮在加羅塞方場之東；主要的建築是口字形，南頭向西伸出一長條兒。這裡本是一座堡壘，後來改為王宮。大革命後，各處王宮裡的畫，宮苑裡的雕刻，都保存在此；改為故宮博物院，自然是很順當的。博物院成立後，歷來的政府都盡力搜羅好東西放進去；拿破崙從各國「搬」來大宗的畫，更為博物院生色不少。宮房占地極寬，站在那方院子裡，頗有海闊天空的意味。院子裡養著些鴿子，成群地孤單地仰著頭挺著胸在地上一步步地走，一點不怕人。撒些餅乾麵包之類，它們便都向你身邊來。房子造得秀雅而莊嚴，壁上安著許多王公的雕像。熟悉法國歷史的人，到此一定會發思古之幽情的。

　　盧佛宮好像一座寶山，蘊藏的東西實在太多，教人不知從那兒說起好。畫為最，還有雕刻，古物，裝飾美術等等，真是琳琅滿目。乍進去的人一時摸不著頭腦，往往弄得糊裡糊塗。就中最膾炙人口的有三件。一是達文齊①的《蒙那麗沙》像，大約作於一五零五年前後，是覺孔達（Joconda）夫人的畫像。相傳達文齊這幅像畫了四個年頭，因為要那甜美的微笑的樣子，每回「臨像」的時候，總請些樂人彈唱給她聽，讓她高高興興坐著。像畫好了，他卻愛上她了。這幅畫是佛蘭西司第一手裡買的，他沒有準兒許認識那女人。一九一一年畫曾被人偷走，但兩年之後，到底從意大利找回來了。十六世紀中葉，意大利已公認此畫為不可有二的畫像傑作，作者在與造化爭巧。畫的奇處就在那一絲兒微笑上。那微笑太飄忽了，太難捉摸了，好像常常在變幻。這果然是個「奇跡」，不過也只是造形的「奇跡」罷了。這兒也有些理想在內；達文齊筆下夾帶了一些他心目中的聖母的神氣。近世討論那微笑的可太多了。詩人，哲學家，有的是；他們都想找出點兒意義來。於是蒙那麗沙成為一個神秘的浪漫的人了；她那微笑成為「人獅（Sphinx）的凝視」或「鄙薄的諷笑」了。這大概是她與達文齊都夢想不到的吧。

　　【①今譯名為：達芬奇。】

　　二是米羅（Milo）《愛神》像。一八二零年米羅島一個農人發見這座像，賣給法國政府只賣了五千塊錢。據近代考古家研究，這座像當作于紀元前一百年左右。那兩隻胳膊都沒有了；它們是怎麼個安法，卻大大費了一班考古家的心思。這座像不但有生動的形態，而且有溫暖的骨肉。她又強壯，又清明；單純而偉大，樸真而不奇。所謂清明，是身心都健的表像，與麻木不同。這種作風頗與紀元前五世紀希臘巴昔農（Panthenon）廟的監造人，雕刻家費鐵亞司（Phidias）相近。因此法國學者雷那西（S．Reinach，新近去世）在他的名著《亞波羅》（美術史）中相信這座像作于紀元前四世紀中。他並且相信這座像不是愛神微那司而是海女神安非特利特（Amphitrite）；因為它沒有細膩，縹緲，嬌羞，多情的樣子。三是沙摩司雷司（Samothrace）的《勝利女神像》。女神站在沖波而進的船頭上，吹著一支喇叭。但是現在頭和手都沒有了，剩下翅膀與身子。這座像是還願的。紀元前三零六年波立爾塞特司（Demetrius　Poliorcetes）在塞勃勒司（Cyprus）島打敗了埃及大將陶來買（Ptolemy）的水師，便在沙摩司雷司島造了這座像。衣裳雕得最好；那是一件薄薄的軟軟的衣裳，光影的準確，衣褶的精細流動；加上那下半截兒被風吹得好像弗弗有聲，上半截兒卻緊緊地貼著身子，很有趣地對照著。因為衣裳雕得好，才顯出那筋肉的力量；那身子在搖晃著，在挺進著，一團勝利的喜悅的勁兒。還有，海風呼呼地吹著，船尖兒嗤嗤地響著，將一片碧波分成兩條長長的白道兒。

　　盧森堡博物院專藏近代藝術家的作品。他們或新故，或還生存。這裡比盧佛宮明亮得多。進門去，寬大的甬道兩旁，滿陳列著雕像等；裡面卻多是畫。雕刻裡有彭彭（Pompon）的《狗熊》與《水禽》等，真是大巧若拙。彭彭現在大概有七八十歲了，天天上動物園去靜觀禽獸的形態。他熟悉它們，也親愛它們，所以做出來的東西神氣活現；可是形體並不像照相一樣地真切，他在天然的曲線裡加上些小小的棱角，便帶著點「建築」的味兒。於是我們才看見新東西。那《狗熊》和實物差不多大，是石頭的；那《水禽》等卻小得可以供在案頭，是銅的。雕像本有兩種手法，一是乾脆地砍石頭，二是先用泥塑，再澆銅。彭彭從小是石匠，石頭到他手裡就像豆腐。他是巧匠而兼藝術家。動物雕像盛於十九世紀的法國；那時候動物園發達起來，供給藝術家觀察，研究，描摹的機會。動物素描之成為畫的一支，也從這時候起。院裡的畫受後期印象派的影響，找尋人物的「本色」（local　colour），大抵是鮮明的調子。不注重畫面的「體積」而注重裝飾的效用。也有細心分別光影的，但用意還在找尋顏色，與印象派之只重光影不一樣。

　　磚場花園的南犄角上有網球場博物院，陳列外國近代的畫與雕像。北犄角上有奧蘭紀利博物院，陳列的東西頗雜，有馬奈（Manet，九世紀法國印象派畫家）的畫與日本的浮世繪等。浮世繪的著色與構圖給十九世紀後半法國畫家極深的影響。摩奈①（Monet）畫院也在這裡。他也是法國印象派鉅子，一九二六年才過去。印象派興於十九世紀中葉，正是照相機流行的時候。這派畫家想趕上照相機，便專心致志地分別光影；他們還想趕過照相機，照相沒有顏色而他們有。他們只用原色；所畫的畫近看但見一處處的顏色塊兒，在相當的距離看，才看出光影分明的全境界。他們的看法是迅速的綜合的，所以不重「本色」（人物固有的顏色，隨光影而變化），不重細節。摩奈以風景畫著於世；他不但是印象派，並且是露天畫派（Pleinairiste）。露天畫派反對畫室裡的畫，因為都帶著那黑影子；露天裡就沒有這種影子。這個畫院裡有摩奈八幅頂大的畫，太大了，只好嵌在牆上。畫院只有兩間屋子，每幅畫就是一堵牆，畫的是荷花在水裡。摩奈歡喜用藍色，這幾幅畫也是如此。規模大，氣魄厚，汪汪欲溢的池水，疏疏密密的亂荷，有些像在樹蔭下，有些像在太陽裡。據內行說，這些畫的章法，簡直前無古人。

　　【①今譯名為：莫奈。】

　　羅丹博物院在左岸。大戰後羅丹的東西才收集在這裡；已完成的不少，也有些未完成的。有群像，單像，胸像；有石膏仿本。還有畫稿，塑稿。還有羅丹的遺物。羅丹是十九世紀雕刻大師；或稱他為自然派，或稱他為浪漫派。他有匠人的手藝，詩人的胸襟；他借雕刻來表現自己的情感。取材是不平常的，手法也是不平常的。常人以為美的，他覺得已無用武之地；他專找常人以為醜的，甚至於借重性交的姿勢。又因為求表現的充分，不得不誇飾與變形。所以他的東西乍一看覺得「怪」，不是玩藝兒。從前的雕刻講究光潔，正是「裁縫不露針線跡」的道理；而浪漫派藝術家恰相反，故意要顯出筆觸或刀痕，讓人看見他們在工作中情感激動的光景。羅丹也常如此。他們又多喜歡用塑法，因為泥隨意些，那凸凸凹凹的地方，那大塊兒小條兒，都可以看得清楚。

　　克呂尼館（Cluny）收藏羅馬與中世紀的遺物頗多，也在左岸。羅馬時代執政的宮在這兒。後來法蘭族諸王也住在這宮裡。十五世紀的時候，宮毀了，克呂尼寺僧改建現在這所房子，作他們的下院，是「後期戈昔」與「文藝復興」的混合式。法國王族來到巴黎，在館裡暫住過的，也很有些人。這所房子後來又歸了一個考古家。他搜集了好些古董；死後由政府收買，並添湊成一萬件。畫，雕刻，木刻，金銀器，織物，中世紀上等家具，瓷器，玻璃器，應有盡有。房子還保存著原來的樣子。入門就如活在幾百年前的世界裡，再加上陳列的零碎的東西，觸鼻子滿是古氣。與這個館毗連著的是羅馬時代的浴室，原分冷浴熱浴等，現在只看見些殘門斷柱（也有原在巴黎別處的），寂寞地安排著。浴室外是園子，樹間草上也散佈著古代及中世紀巴黎建築的一鱗一爪，其中「聖處女門」最秀雅。

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