朱自清·《原野》與《黑字二十八》的演出

《原野》與《黑字二十八》的演出

　　雲南國防劇社請曹禺先生來昆明導演《原野》與《黑字二十八》兩個戲。兩個戲先後在新滇大戲院演出，每晚滿座，看這兩個戲差不多成為昆明社會的時尚，不去看好像短著什麼似的。這因為兩個戲曹禺先生都是作者：而曹禺先生的戲，出演的成績是大家都知道的。再說這回是他自己導演，也給觀眾很大的盼望。還有，兩個戲的演員，很多斲輪老手，足夠引起觀眾的信心。這兩個戲的出演確是昆明一件大事，怕也是中國話劇界一件大事罷。

　　觀眾看了這兩個戲，可以說是滿意。在這種物質條件下能有這樣成績，真是不容易！從演員的選擇與分配，對話的節奏，表情的效果，舞臺的設計等等，可以看出導演以及各位演員各位職員都已盡了他們最善的努力。這是值得感謝的！有幾個在北平住過很久的朋友說起，拿北平出演的話劇來比這一回，這一回確是更進步了。將劇本的難易和演出的難易合著說，他們的話是不錯的。但是這一回的排演究竟還嫌匆促一些，對於劇本本身不免還有未能發揮盡致的地方。而劇本本身，特別是《原野》似乎也還有可議之處。觀眾春秋責備賢者，不滿意的地方也不是沒有的。

　　先說《原野》。觀眾對於第三幕的意見最多。在我自己，看到第二幕開幕時，覺得已經移入戲的氛圍裡，好像不在戲園子裡似的。這種移情作用很有味。但是第三幕開幕以後，我卻覺得漸漸失去了那氛圍，又回到戲園子的池座來。我們即使不能說第三幕的頭三場都是多餘，但至少可以說是太多了一些。太多了，緊張的反而顯得鬆懈了！我也想過，若是能有旋轉的舞臺，這三場的效果也許好些。但是，有那麼多的話，卻沒多少戲，即使有旋轉的舞臺，怕也緊張不了多少。

　　原作者似乎很重視這一幕，從劇本的名稱可見。他是要表現一種原始的力量；這種力量要表現在仇虎的恨與愛的衝突裡。仇虎因焦閻王的仇恨殺了他的兒子焦大星；焦大星卻始終是仇虎的好朋友。仇虎殺了焦大星，占了大星的妻金子，可是他有些悔。他本也想害了焦閻王的孫子，焦大星前妻的孩子，小黑子，可是小黑子讓祖母焦大媽當是仇虎，一鐵拐杖打死了。這可真慘！這本不關仇虎的事，可是他有些怕，他想著他短不了是起禍的根苗呵。一點兒悔，一點兒怕，加上黑夜，樹林子，再加上廟裡的鼓聲，焦大媽叫小黑子的魂的聲音；更多點兒悔，更多點兒怕，是可能的。這時候見一些鬼，也是可能的。可是不必太多，不必太占時候，閻王和牛頭馬面似乎也都不必。那麼著，三場並一場，許不大離了。那麼著，仇虎和金子才有戲做，不至於只是重複的單調了。

　　有人說這一幕詩的成分比戲的成分多；不錯，重複的單調正是詩的表現。但這裡需要的是戲，不是詩。相信設計人在這一幕的頭三場所費的心思比別幾幕多得多；這當然應該感謝。不過我們似乎不需要這麼多東西。特別是第一二幕那麼經濟，第三幕來了這麼個大尾巴，老覺得不大稱似的。在第一二幕裡，對話很緊湊，也很波俏；是說話，不是演說，也不是背書。這是活的；第三幕裡尤其見好。還有金子那幾處快拍子的話，不但能表現潑辣的神氣，並且是舞臺語言節奏的新試驗；中國話劇的演出裡，似乎這還是第一次。這試驗是成功的；這節奏是可以增加舞臺語言的豐富的。

　　對話的聰明漂亮教觀眾覺得仇虎和金子都是現代化的人。復仇也許可以算是原始的母題，但仇虎這個角色不夠單純的。有些觀眾覺得仇虎有時候演得還不夠勁兒；這一部分也許由於演員體會得還不到家，一部分也許由於這個角色本身性格的矛盾。（仇虎的服裝太像舊戲裡的武生，更增加這矛盾的程度）金子也不單純；她和仇虎一般，熱情裡藏著一雙冷眼。這一雙冷眼是現代文明的表現；嚴格的說，中國像仇虎這樣身分的囚犯，金子這樣身分的鄉下女人，怕還不能有這一雙冷眼。演員的困難便在這裡。他們不容易體會他們所要擔任的角色。這回鳳子女士似乎在竭力給金子隱藏那雙冷眼，她竭力讓金子在觀眾的眼裡變得單純些。但劇作者鑄就的角色，演員所能改的究竟是有限的。

　　仇虎和金子兩個角色，似乎不免有些歐化。別的幾個角色卻是道地中國的。許多觀眾都稱讚常五；常五真是演得恰到好處，尤其在第一幕裡。但平心而論，這個角色究竟容易見好；加上孫毓棠先生是老手，出色還不算難，焦大媽比常五繁重得多，樊筠女士能始終不懈的表現焦大媽的精明與狠毒，讓觀眾恨她怕她，是很難得的。可惜聲音還不夠蒼老，但這沒有法子。焦大星性格的懦弱和處境的尷尬使他成為一個難演的角色。李文偉先生在序幕裡所表現的左右做人難的情形，幽默而不失真切。但在第二幕裡，就覺得不夠真切；這幕裡的焦大星似乎太懦弱了些。可是在要殺金子的時候，他並沒有落到舊戲的程式裡去，也就算不錯了，白傻子這角色最容易染上文明戲的味兒，但是，沒有。這個戲，各位演員都認真的想做到家，想做到恰如其分；沒有一個人過分誇張自己的角色。這是話劇，不是文明戲，界劃井然。這是一個大進步。

　　次說《黑字二十八》。這是一個抗戰戲，可是標語口號極少；作者是在另出手眼的。這個戲和《原野》不同。《原野》是要表現一個哲學，這個戲卻似乎重在表現一個故事；故事裡包含著抗戰的信仰，卻不是哲學。《原野》裡的哲學，不論表現了多少，它可是悲劇，覺得沉重些。《黑字二十八》所暗示的是大家都會接受的抗戰的信仰，只要標語口號不多，故事便可一新耳目；這是喜劇，覺得輕快些。

　　《原野》角色少，職務太重；這個戲角色多得多，大家不致像演《原野》那樣吃力。角色性格的解釋和體會，也簡單得多。這回是由全市話劇界聯合演出，人才濟濟，成績自然不錯。在一般的觀眾，也許覺得這個戲更有意思些；不但是有關抗戰，故事也熱鬧些。可是這個戲角色究竟太多，排演大約不很容易；各位演員馴熟的程度似乎不大一樣，在臺上的步調也就不很均齊。即如第二幕範乃正對瑞姑那種嚴厲的神氣，乍見演出，簡直有點莫名其妙。這裡表演上似乎有些脫節。不過就全戲大體論，還不差什麼罷了。

　　第一幕似乎最緊湊，穿插得最波俏。這還是對話的作用。第二幕次之。第三四幕便覺得雜亂些。這個戲注重故事的場面，不注重人物的性格；戲裡似乎沒有個性，只有類型。最顯著的類型是瑪琍，這是用來諷刺的。瑪琍的對話不缺少幽默，鳳子女士很能表現出一個愛慕虛榮的女人。楊興福內心的衝突，曹禺先生真刻畫入微；但這角色似乎也還是個類型，鄧瘋子瘋得恰好，不瘋的時候可太輕描淡寫了。特別是末了兒抗敵陣亡將士紀念碑前那幾句演詞，未免太不像真的了。這是用得著口號的時候；一味避免，也是不必的。夏曉倉可算老成；劉瞪眼也活潑潑的。沈樹仁是力作，但公園裡那許多聲「是，大佐」未免過火；也許這是劇本的疏忽罷。

　　1939年9月10日。

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