戲劇論第一章戲劇之一般概念

第一章戲劇之一般概念

　　藝術中間的各分枝，例如詩，音樂，雕刻，繪畫等，都有他們的專門領土，不能相混。各專門的藝術家，也大抵不能越過自己的園地，去從事于其他姊妹藝術（sister arts）。畫家不能做詩，同音樂家不能雕刻一樣。他們若一步越過他們的疆界，他們的藝術就不成了。

　　不過藝術中間的最幼分枝之戲劇，卻能同時收受其他各種藝術的補助，而完成他自己的美處：

　　For ill can poetry express,
　　Full many a tone of thought sublime,
　　And painting, mute and motionless,
　　Steals but a glance of time.
　　But by the mighty actor brought,
　　Illusion's perfect triumphs come;
　　Verse ceases to be airy thought,
　　And sculpture to be dumb.

　　正因為戲劇是各種藝術——詩，音樂，繪畫，舞蹈，建築——的複合品，所以在表現上，在作者與觀者的感應上，不得不受種種限制，生出種種隔膜來。

　　第一，劇之本望原在上演，而劇之現出，須賴優伶，所以作者與觀者之間須隔著一重伶人的屏障，

　　第二，戲劇之上演，設有專場，時間空間，兩有限制，與小說詩歌繪畫等之隨時隨地可以觀賞閱讀者不同。

　　第三，小說詩歌繪畫等藝術品值賞鑒者，大抵以趣味相同，素有根柢者居多，而劇場之顧客，則包含上中下三級，更有男女老幼夾雜與其間，各有各的趣味，不能一致使他們滿足。法國的囂俄（Victor Hugo）在他的那本有名浪漫劇厄內尼（Hernani）的序文裡說：「劇場的觀眾，可分三種，第一是婦人，第二是思想家，第三是一般觀眾。一般觀眾所要求的是動作，對婦人最有迷力的是熱情。但思想家的要求，卻是認為性格的描寫。」

　　第四，在戲劇裡，因為要省去不合理的地方，保持真切的原因，所可用的武器，只有對話，不能加以注釋和不自然的獨白旁白。如中國戲劇裡，忽而跳出一個小丑來，說明自家的身份，說「我是一個小賊，想偷什麼什麼東西。」這太不自然了，太不合理，所以近代的戲劇作家，對於這一層，很費苦心。當然舞臺藝術的進步，與化妝術的發達，足以救此短處，然而戲曲家在這一層上所受的限制卻很不小。

　　戲劇的起源，依葛洛斯（Grosse）氏的藝術的起源（Beginning of Art）裡說來，是根於人的天性的。總之我們人類，有表現欲，模仿性及具體化性的一件事情，是誰也承認的，大約這三種本性，就是戲劇發生的最大原因。其他如神秘性，宗教性，皆與戲劇的發生有關，當在希臘的戲劇一條裡論及，這裡就不說了。

　　劇的清潔大約可分序說（prologue），糾葛（perplexity），危機（climax），釋明（loosing of confliction）及結束（catastrophe）的五部。序說貴簡潔優美，糾葛要五花八門，危機須驚心動魄，釋明求似淡而奇，從釋明到結束要一瀉千里，不露痕跡。

　　劇中人（dramatis personae）本無定數定型。古典劇（classic drama）大抵情節簡單，人數不多。悲劇中之主要角色，概系地位身份很高，人格偉大的人。反之喜劇中的人物，多半是智中帶愚，瑣碎滑稽的蠢漢。不過目下民眾思想日盛，不但這一種呆板的定規，不必死守，就是「三一致」的金科玉律，也沒有顧及的價值了。（所謂三一致者，就是說劇中的情節「行為」，時間，地方都應該是一致的不可互相矛盾的意思。三一致中大約情節的一致，較為重要，其他的如時地的一致，盡可不必呆板守住）。希臘亞裡士多德對於悲劇的定義，雖則很狹，但也有一點真理含在裡頭，不妨略述一點來作參考。他說悲劇之構成，在主要動作的重要壯大，文體的緊張（高調）與收大結果之手段（即憐憫恐怖等感情的引起。）而喜劇的要點，則在文體的弛緩（非高調，）不強烈的性格與動作，更將人的性質或社會的惡德中的普通弱點，拿來引起我們的嘲弄哄笑，目的就達到了。

學達書庫(xuoda.com)