謝冰瑩漫談「五四」時代的新詩

漫談「五四」時代的新詩

　　看到近來文壇上新詩勃起的現象，不禁使我回憶起自己對新詩的狂熱來。

　　那時我就讀于長沙第一女子師範，初次看到胡適先生的《嘗試集》，劉複（半農）先生的《揚鞭集》，康白情先生的《草兒在前集》以及俞平伯先生的《冬夜》、《西還》，我便更加覺得舊詩限制太嚴格，不能自由發揮人類的思想感情；我擁護新詩，讀了幾篇新詩之後，便寫了許多自以為是新詩的玩藝兒，有一首叫做「倒在大自然的懷抱裡」，至今我還帶在身邊，好幾次我鼓著勇氣想要拿去發表，做為我開始寫新詩的一個紀念；可是臨到真要寄去時，自己再仔細念一遍，覺得太不講求音韻了，完全像散文的分行寫，又覺得太難為情。民國二十一年的春天，我寫了一首「三八是我們的節日」發表在婦女之光上，有幾位朋友曾經朗誦過，覺得音韻很自然，含蓄很深刻；可惜那首詩已經遺失了。

　　對於新時，我主張要押韻；但並不是要押那些一東，二冬，三江四支等古韻，而是押音調相近的韻。我認為詩是文學中最美的一種，而聲音最能表現出美；因此，要有優美的音調，才能表現出優美的感情。

　　現在我再引用胡適與劉複兩先生對於新詩的意見說明如下：

　　劉複在《我的文學改良觀》中說：

　　「韻文之當改革者有三：（一）破壞舊韻，重造新韻；（二）增多詩體，蓋詩律愈嚴，詩體愈少，則詩的精神所受的束縛愈甚，詩學絕無發展之望；（三）注重「真」，時代有古今，物質有新舊；這個真字卻是唯一無二，斷斷不隨著時代變化的。」

　　劉複並不是主張要廢除韻，而是主張重造新韻；胡適在談到新詩的詩體時，他主張應該大大地改良，以下是他的三點意見：

　　一、白話詩裡，只有輕重高下，沒有嚴格的平仄。
　　二、白話詩的聲調，不在平仄的調劑得宜，全靠這種自然的輕重高下。
　　三、用現代的韻，不拘古韻，更不拘平仄韻，平仄可以互相押韻。

　　可見胡適也同劉複一樣主張新詩須用現代的韻，可惜他在後面又加這麼兩句：「有韻固然好，無韻也無妨」。到了後來，寫新詩的人都不願向「有韻固然好」這條路上走，而附議了他的「無韻也無妨」；因此寫出來的新詩，與散文沒有多少區別，這是新詩美中不足的地方；其實劉複和胡適兩位先生，始終提倡「切自然的音節」的，他們對於新詩所下的定義是：「自由成章，而沒有一定的格律；切自然音節，而不拘音韻；貴樸質而不講雕琢；以白話入行而不尚典雅；破除一切桎梏人性的陳套，只求其無悖詩的精神。」

　　簡單地說來，新詩是一種不講求格律與音韻，但要切自然音節的、又自由、又通俗的文學形式；因為既不尚典雅，又不講求雕琢，所以有許多小學生、中學生誤認為新詩比文章容易寫，隨便抓住什麼題材，寫成像：

　　「昨日下雨，
　　今日也下雨，
　　不知明日還下不下雨！」

　　一類的新詩去投稿，未免太輕視了新詩，也可以說是侮辱了新詩。然則「五四」時代的新詩，竟究有些什麼特色呢？說起來話太長，每個作家都有他個人特有的作風，即使都是作的新詩，有的模仿太戈爾（例如謝冰心），有的模仿裡耳克（像馮至的十四行詩），也有的模仿民謠，或者日本的俳句形式；像後面所引的兩首除夕新詩，又像說話，又像歌謠，可見新詩在萌芽時期並沒有定型，因它是從舊詩的胚胎蛻變出來，正像改組派的小腳，走起路來雖然不扶牆摸壁，還不免東倒西歪。

　　現在我們來讀一讀胡適先生的「除夕詩」吧：

　　除夕過了六七日，
　　忽然有人來討除夕詩！
　　除夕「一去不復返」，
　　如今回想未免已太遲！
　　那天孟和請我吃年飯，
　　記不清楚幾隻碗，
　　但記海參鰱魚下餃子，
　　聽說這是北方過年的習慣！
　　濃茶水果助談天，
　　天津梨子真新鮮！
　　吾鄉「雪梨」真正好，
　　比起他來不值錢！
　　若問談的甚麼事，
　　這個更不容易記。
　　像是易卜生和白裡歐，
　　這本戲和那本戲。
　　吃完梨子喝完茶，
　　夜深風冷獨回家，
　　回家寫了一封除夕信，
　　預備明天寄與「他」！

　　（以上引胡詩原句，標點符號均絲毫未改動。）

　　現在我們再研究一下在這首詩裡，有那幾個字是押自然音韻的？這裡「詩」，「遲」是一組；「飯」，「慣」是一組；「鮮」，「錢」是一組；「事」，「記」，「戲」是一組；「茶」，「家」，「他」又是一組；但我以為「他」字在此處是很勉強的，與「家」，「茶」並不相協。

　　底下再看陳獨秀的丁巳除夕歌，一名《他與我》。

　　古往今來忽有我，
　　歲歲年年都遇見他，
　　明年我已四十歲，
　　他的年紀不知是幾何？
　　我是誰？
　　人人是我都非我。
　　他是誰？
　　人人見他不識他。
　　他何為？
　　令人痛苦令人樂。
　　我何為？
　　拿筆方作除夕歌。
　　除夕歌，歌除夕；
　　幾人嬉笑幾人泣。
　　富人樂洋洋，
　　吃肉穿綢不費力。
　　窮人晝夜忙，
　　屋漏被破無衣食。
　　長夜孤燈愁斷腸，
　　團圓恩愛甜如蜜。
　　滿地干戈血肉飛，
　　孤兒寡婦無人恤。
　　燭酒香花供灶神，
　　灶神那為人出力。
　　磕頭放炮接財神，
　　財神不管年關急。
　　年關急，將奈何；
　　自有我身便有他。
　　他本非有意作威福，
　　我自設羅網自折磨。
　　轉眼春來還去否？
　　忽來忽去何奔波！
　　人生是夢，
　　日月如梭；
　　我有千言萬語說不出，
　　十年不作除夕歌。
　　世界之大大如鬥，
　　裝滿悲歡裝不了他。
　　萬人如海北京城，
　　誰知道有人愁似我？

　　在這首詩裡，作者用窮人與富人做對比，同時描寫他憂國愛民的心情，這是一首像是歌謠，又像是打油詩的新詩，裡面共分五組韻：第一組「我」，「何」；第二組「樂」，「歌」；第三組「夕」，「泣」；第四組「力」「食」，「蜜」，「恤」，「急」；第五組：「磨」，「波」，「梭」，「歌」，「他」（他讀拖）（我讀俄）。

　　這些相似的韻，也就是胡適所說的現代的韻。不管是隔行一押韻，或者是每節詩押最後一行韻，隨作者自便。總之，詩是應該內容與形式都美的，有人反對十四行詩，或豆腐乾體；但我以為如果寫詩的人每人能獨創一格，又整齊，又美觀，並不一定要每行字數相同；可是我們如果很自然地寫成了字數相同的詩，自然最好不過。

　　最後我再重複一句，詩歌如果沒有韻，和音樂脫了節，沒有深刻的含蓄，便會失掉詩的特殊意義和價值的。

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