劉半農·談影(6)

談影(6)

　　風景畫的地平線或水平線，不應在畫幅的橫中線上，總要高一點或低一點。高於橫中線的，全畫的氣息可以高偉些，但太高了要不穩固。低於橫中線的，在穩固上不生問題，不過有時不免有平庸的氣息；而且不宜太低：如將全畫上下間分作三等分，則近底的一條等分線，最適宜於地平線或水平線；如分作四等分，則近底的等分線，便是地平線或水平線的最低界；若比此更低，畫面就要有窪陷的氣息了。

　　如果是左右平分的景物，就應該取偏一點的景，不宜以景物的中心，置於直中線上；因為「衙門八字開，有理無錢莫進來」，是世間最討厭的事。

　　上面說過「陪從」這一個名詞。陪從是對於畫主而言；陪從的作用，第一是免除畫主的孤單，第二是保持畫面的均衡。所謂均衡，是說把全畫面上的東西放在手裡等，其重量應當各部調勻，不要這一部分失之太輕，那一部分失之太重。我們知道畫主的重量是很大的；它的位置，又不在畫幅的中央而在一旁。所以，他若偏於甲面，乙面就覺得太輕了。必須乙面上也配上一個或幾個次要的東西，然後重量才能相稱。但何以不用等要的東西而用次要的呢？因為兩個等要的東西放在一起，就是一幅上有了兩個畫主了。兩個不等的東西又何以能保持均衡呢？因為畫面上的均衡，不是天平式的而是秤式的。

　　畫主與陪從，不必是同類的東西，卻也不能相異得太離奇。譬如是一間破陋的古屋，旁邊站著個時裝的美女；或者是一叢濃豔的牡丹，旁邊有個灰衣大哥在那兒大罵「他好的！」或者是一株清勁的梅花，有位翎頂輝煌的老爺打著道子來看，——這就不倫不類，破壞了景物的調和了。

　　畫主與陪從之外，餘下的零碎東西，可總稱曰「附從」。

　　不論畫主、陪從，對於畫面總擔負著「團結」的使命。所謂團結，亦即前文所說過的「單純」：畫中影像雖多，而主要的意趣，卻只有一個；換言之，即畫中事物，彼此間都應氣息相照，而成為一「局」。若然一幅中有兩個局，我們把它切了開來，還仍舊可以各為一局，這就不能算得有章法。

　　反之，一局不完，也不能算得有章法。局的完不完，可以看畫的人的眼光的起止為標準。我們看畫，總是從畫主看起，漸次以及于畫邊。假使畫邊有一個人或一件東西，其氣息向外而不向內，我們看到那裡，意境就不免被它拉到畫外去而不能停止於畫中，這就是一局不完。又如畫中有一條路，其一端從我們的近身處起，漸漸的蜿蜒入畫中，我們看起來，當然依著這方向看去，若然它的彼一端，並不在畫中消滅（消滅謂遠至不可見，或被一叢樹遮去了），而仍舊從別一邊緣走出畫外，我們的意境，也不免跟著它到畫外去，這也是一局不完。這類的例，舉不勝舉，只能隨時體味。

　　還有一件章法中很重要的事，我們可以套用「清黨」的名詞而稱之曰「清畫」。

　　清畫中包含著兩種職務。第一種是排除沒中用的東西。畫中景物，總是愈簡單愈好，所以一幅畫，只要採取幾件重要的東西，使賓主安排得妥當，便算完事；零零碎碎的不相干的東西，不妨一概割棄。第二種是排除要不得的東西。世間事物，本來是無論其本身之美醜如何，都可以用美術的手腕製造為畫中美的；但也有幾種東西，本身並不甚醜，到了畫中，卻變做了奇醜不堪，簡直是要不得。據我的經驗，廣告牌與電杆，應當歸入此類；最近又覺得高粱也很討厭。但別人的意見是否與我相同，卻不得而知。

　　光是畫的生命；若然依據章法，將各種景物安排得很好，而不能採取適當的光，這一幅畫還仍舊是死的。

　　就方術上說，光可以分為兩種：一種是玻璃棚裡的光，可以用人工調節變化的；一種是室外的天然光，不能調節變化，只能斟酌採取。

　　處分玻璃棚裡的光，另是一種技術，今且不說；至於室外的天然光，卻應避去頂光（即正午的光）、直光（即與鏡頭同一方向的光）、反光（即正對鏡頭的光）三種而用斜光：最好的斜光是四十五度，即上午八九點鐘或下午三四點鐘的光。但是，這只為謹守繩墨的先生說法；也盡有人用人家所不用的光而出奇制勝。

　　但無論是謹守繩墨也好，是出奇制勝也好，在光的研究上，總要顧到「參錯」與「調勻」兩件事。所謂參錯，是說畫面上應當有黑處，有白處，不能一套板的平均；所謂調勻，是說畫面上雖然有黑處，有白處，而這黑與白間的精神是融合的，是一致趨向著美而造成一個美的總體的，不是各管各的帳而鬧得亂七八糟的。

　　參錯與調勻，應當從大處著墨，不應當零碎，零碎了就要變成拍賣旗，甚而至於變成滿臉麻子！

　　研究光的配合，最扼要的方法是先在畫面上定出一個主光（一塊大黑或大白）；主光定了，再找陪光與襯光（主光為黑，則陪光為黑，襯光為白；主光為白，則陪光為白，襯光為黑。陪光與襯光的面積及濃度，總要比主光差一點。）一幅畫中的光，如果能有一主，一陪，一襯，已就很好；陪光與襯光多一點不要緊，主光卻與主線和畫主一樣：只能有一個，不能有兩個。

　　光有軟硬。黑白間的距離大者為硬，小者為軟。硬光可以喚起精神，軟光可以增加韻味。但太硬了可以使畫境陷於乾枯，太軟了也可以造成混沌的境界而使人不快。

　　光有深淺。黑的總量多者為深，少者為淺。深光的趣味濃郁，淺光的趣味輕靈。但太深了近於臃腫，太淺了近於鬆懈。

　　光的軟硬深淺，也和景物的清糊一樣，只是作者意境中的事，不是方術或規律所能限定的。

　　豈物軟硬深淺清糊而已，寫意照相的總體，主完全寄附在作者的意境之內：必須先有了意境，然後才可以把方術規律拉過來，做個參考；否則無論方術如何高妙，規律如何精嚴，你只有死板板的依著它做，做到完了你還不知道你自己在哪裡，怎還能說這一幅畫是你的！

　　所以，所有的方術規律，只宜置之一旁，略備顧問，不必依樣畫葫蘆，做到絕對或完全的地步；若然你真能把你的意境表現得好，便在這上面欠缺一點，也全不打緊。

　　開了這麼一大套的話匣子，可以趕緊「收攤」了！且抄一段故事下來做個尾聲。

　　「葛延之在儋耳，從東坡遊，甚熟。坡嘗教之作文字，云：『譬如市上店肆，諸物無種不有，卻有一物可以攝得，曰錢而已。莫易得者是物，莫難得者是錢。今文章，詞藻事實，乃市肆諸物也；意者，錢也。為文若能立意，則古今所有翕然並起，皆赴吾用。汝若曉得此，便會做文字也。』」

　　蘇老頭兒想來不見得會欺我們的罷。

　　再抄一段：

　　「嘉靖初，南京守備太監高隆。人有獻名畫者，高曰：『好好！但上方多素絹，再添一個三戰呂布最佳。』人傳為笑。沈石田送蘇守《五馬行春圖》，守怒曰：『我豈無一人跟者耶！』沈知，另寫隨從者送入，守方喜。沈因戲之曰：『奈絹短少，畫前面三對頭踏耳！』守曰：『也罷也罷！』」

　　我們雖然不要把作品送給闊人看，而這一類的倒黴事，卻也盡有機會可以碰到。碰到了怎樣呢？「也罷也罷！」

　　（附言）

　　有許多人以為美術是模仿圖畫的，這實在是個很大的錯誤；至少至少，我個人總不願意這樣主張。因為畫是畫，照相是照相，雖然兩者間有聲息相通的地方，卻各有各的特點，並不能彼此摹仿。若說照相的目的在於仿畫，還不如索性學畫甘脆些。

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