為中學生談藝術科學習法(2)_豐子愷

為中學生談藝術科學習法(2)

　　嘗見有一種學生，抱了要學某種繪畫的成見而學畫，或抱了要學某種唱歌的成見而學音樂。又有一種學生，注重每學期描幾幅畫，唱幾曲歌，似乎幅數與曲數的多便是藝術科的成績的進步，因而上課時力求畫的完成與歌的唱會。照上述的涵養感覺之說看來，這等都是不正當的學習法。這便是感覺的不明淨，學習法的歧途。

　　第三須學健全的美所謂不健全的美，第一是卑俗的美。例如月份牌式的繪畫，以及一種油腔滑調的音樂，其美都是不健全的。然而這種卑俗的東西，都有一種妖豔而濃烈的魅力，能吸引一般缺乏美術教養的人的心而使之同化於其卑俗中。這實在是美術界上的危險物。加之投機的人善能迎合俗眾的好尚而源源地製造這種藝術品，故其流行甚速，風靡極易。

　　純正的美術經人盡力提倡而無人顧問，卑俗的美術則轉瞬間彌漫於到處。這是因為凡純正的進步的美，不是僅乎本能所能感受的，必伴著理性的分子，有相當的理性的教養的人方能理解其美。卑俗的美則以挑撥本能的感情為手段，故無論何等缺乏理性的教養的人也能直接感受其誘惑。欲享受高深的快樂，必費相當的辛苦。全然不費辛苦而享受的快樂，必是淺薄的快樂；所費的辛苦愈多，所享受的快樂亦愈深。

　　人們接近卑俗的美術品時，往往因為這是自己所能懂得的，故竭力稱讚而愛好之。但他們忘記檢點自己眼力。他們把自己固定在低淺的程度上了。倘能回想自己的眼力的深淺與正否，而虛心地窺察美術全野的狀況，必能捨棄現在的淺薄的美而另求進境了。愛好高尚的美猶如登山，費力較多，但所見的景象愈遠愈廣；愛好卑俗的美猶如下山，順勢而下，全不費力，但所見的景象愈近愈狹，其人愈趨愈下了。凡卑俗的美必全部顯露，反之，高尚的美則必有含蓄。卑俗的美，一見觸目蕩心，再看時一覽無餘，三看令人欲嘔。高尚的美則初見時似無足觀，或竟嫌其不美，細看則漸入佳境，終於令人百看不厭。外國漆匠所繪畫的廣告畫是其一例，《孟薑女》一類的俗樂又是其一例。那種廣告畫畫得形態逼真，色彩豔麗，能惹起遠近行人的注目。

　　但細看其畫法，完全出於機械的模仿與做作，浮薄令人可厭。《孟薑女》一類的俗樂，初聽時覺得其旋律婉轉悠揚而甘美，但多聽數次便感厭倦，肉麻，因厭惡其樂曲而一併鄙視其唱奏者。故顯露與含蓄，可說是美的深淺高下的分別的標準。但這仍須用主觀去判別，主觀缺乏教養的人，仍不能知道何者為顯露，何者為含蓄。遊戲場裡不絕地在那裡唱奏《孟薑女》一類的俗樂，可見聽眾中定多對於《孟薑女》百聽不厭的人。

　　大書坊大公司正在努力徵求而大批發行廣告用的時裝美女月份牌，可見社會上定多此種繪畫的欣賞又崇拜者。這樣看來，上述的分別標準徒托空言，不能實際有效用於學習者。故欲教人辨別美的高下深淺，不能從客觀上著手，只能先教人自己檢點其主觀。自己檢點是困難的事。但一方面能虛心而不固執，一方面再能信仰美術的先進者而容納其指導，即使最初不正確的人，後來也能體會健全的美。

　　第二種不健全的美是病的美。偏好某種性質的美而沉溺於其中，不知美的世界的廣大，便是病的美的作祟。例如趨於「優美」的極端的抒情的繪畫，悲哀的音樂，往往容易牽惹多煩悶的現代青年的心，使他們沉浸於其中，不知世間另有「莊美」，「崇高美」等的滋味。又如一種客觀性狹小的新派的藝術，故意反對常識的藝術，而作眾人所不解的奇怪，神秘，暖昧的表現，往往容易牽惹思想混亂的現代青年的心，使他們趨附炫奇，藉口新派而詆毀常識的藝術為陳腐背時。這兩種都是病的美。

　　成熟的藝術家不妨因其個性的特殊的要求而傾向某一方面。例如德國畫家勃克林（Bocklin）的傾向神怪，法國畫家沙畹（Chavannes）的傾向幽玄，作曲家舒伯特（Schubert）的傾向悲哀。但普通學生的學習藝術科是欲得藝術的常識而受藝術的陶冶，不是欲在藝術界獨樹一幟而為藝術家。

　　他們應該虛心容納各種的美，由正當的途徑而受健全的美的薰陶。藝術的正當與偏執，可視其客觀性的廣狹而判定之。凡多數有教養的人所能共通理解的藝術，為客觀性廣大的藝術，即正當的藝術。反之，少數有教養的人所愛好而為大眾所不能理解者，為客觀性狹小的藝術，即偏執的藝術（但現在所謂有教養的人即有正確的鑒賞力的人。不然，前述的卑俗的美術便可說是客觀性最廣而最正當的藝術了。請勿誤解）。

　　趨好偏執的藝術的人大都是好奇，熱情，或精神異常的人。藝術所及於人的影響，不僅一種知識或經驗，又能從心的根元上改變其人的性情。故趨好偏執的藝術的學生，其生活亦往往隨之而陷入不健全的境地。或者陰鬱，孤獨，或者狂妄，自大，或者高揚自己的偏好而忽視其他一切的學業。學校中因偏好藝術科而放棄其他學業的人很多，但因偏好一種知識學科而不顧其他學業的人少有所聞。可見藝術科與其他學科性質特異，富有左右人的性情的力量，學者不可以不審慎從事。

　　昔孔子觀明堂的壁畫而稱「此周之所以興也」，聞鄭衛的音樂而歎為「亡國之音」，則藝術的健全與否，不但影響於人的性格，又關切於國家的興亡。現今社會上那種不健全的畫圖與歌曲的流行，暗中在斲喪我民族的根氣。欲匡正此弊，只能從學校的藝術科著手。

　　圖畫學習法學習畫圖要注意二事：第一要辨別門徑，第二要磨練眼光。說明於下。

　　第一辨識門徑畫的種類可就三方面分別。從畫的用具上分別之，有鉛筆畫，木炭畫，毛筆劃，水彩畫，油畫，粉筆畫，蠟筆畫，鋼筆畫……等。從畫的題材上分別之，有花卉畫，翎毛畫，人物畫，仕女畫，山水畫，靜物畫，動物畫，風景畫，歷史畫，風俗畫……等。從畫的方法上分別之，有寫生畫，記憶畫，想像畫，工筆劃，粗筆劃，略筆劃，東洋畫，西洋畫，新派畫，舊派畫，素描，彩畫，漫畫，圖案畫……等。

　　畫的方面如此其紛歧，畫的種類如此其複雜。故初學畫圖的人欲選擇幾種應習的畫，而對此紛歧複雜的光景，茫茫然無從知道其中的系統，心煩惑而不能決定選擇的途徑。因此往往有人不明大體，任自己的愛好而傾向某一種繪畫。有的說「我歡喜學鋼筆畫」，有的說「我歡喜學漫畫」，而致力於這方面練習。以若①（①若，在文言中意即：你。）所為，求若所欲，結果都入歧途而無有成功者。何以故？因為學畫有一定的步驟與途徑，必按步驟而由正道，方可得成功。若躐等而進或從旁門而入，必不得良好的結果。

　　畫的種類雖然複雜，但能從根本上探求學畫的門徑，其實簡單明瞭。學者誠欲解除心中的茫亂煩惑而探得圖畫學習的門徑，請屏棄一切先入觀念，而試聽吾根本之說：根本地說，所謂描畫者，是吾人有感於天地間的美的景象，觀賞之不足而用丹青描寫此感激的光景於平面的紙上的一種工作。專門的大畫家的創作與初習圖畫的小學生的練習，其程度雖然高低懸殊，但描寫的定義無不相同。若有不合于此定義的描畫，其所描的一定不是正當的畫，不能成為正當的藝術（例如臨摹別人的畫，或用格子及放大尺等機械地模仿照相或畫片等，皆非有感於天地間的美景而描寫自心的感激的工作，故其所描不成為藝術的繪畫，僅屬一種遊戲）。

　　如前所述，畫的種類甚多，但都是根據了這定義而發生的：例如因美的景象的種類而發生花卉畫，翎毛畫，人物畫，仕女畫，靜物畫，動物畫，風景畫……等；因丹青的種類而發生木炭畫，鉛筆畫，毛筆劃，水彩畫，油畫……等；因描寫的方法而發生寫生畫，記憶畫，想像畫，工筆劃，粗筆劃，東洋畫，西洋畫……等。花樣雖多，道理唯一。學畫的人切勿眩目於其花樣，只要按照其唯一的道理而選定根本的練習法，便探得學畫的門徑而一通百通了。

　　所謂「根本的練習法」如何？請回想前述的定義：「有感於天地間的美景而用丹青描寫此感動於平面的紙上。」可知圖畫的實際的工作是學習把立體的景物描寫為平面的形式的技能。換言之，圖畫的技術是把眼所見的物象用手描出在紙上。學得了這一種能力，圖畫的技術即已完備了。學圖畫的人必須根本地從這點上探求路徑，不可另覓歧途旁門。臨摹畫譜，用放大尺模仿照相等，都是歧途旁門。因為用那種方法學會一種畫具或一種物象的描法，只是一種，不能活用。

　　方法畫具有種種，天地間物象更是不計其數，要一種一種地分別學會其描法，恐怕用畢生的時間也不能完全學會。況且那不是由於自己的感激而來的，先已違背圖畫的定義了。然則我們有什麼一通百通的活用的練習法可以根本地學得用各種畫具描寫森羅萬象的技能呢？其法如下：萬象雖多，不過是各種的形狀，線條，色彩的種種的湊合。我們只要選定一種完備一切形狀，線條，色彩的物象，作為練習描寫的模型。熟達了這種物象的描寫之後，對於天地間一切物象都能自由寫出了。——這物象便是「人體」。

　　畫具雖多，不過是為欲變化畫的表面的趣味而造出的，但描法的道理唯一不二。我們只要選定一二種最正當又最便於練習的畫具，由此學得了描法的唯一不二的道理，則其他一切畫具都能自由駕馭了。——這畫具是「木炭」和「油繪具」。

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