美術的進化|蔡元培

美術的進化

　　前次講文化的內容，方面雖多，歸宿到教育。教育的方面，雖也很多，他的內容，不外乎科學與美術。科學的重要，差不多人人都注意了。美術一方面，注意的還少。我現在要講講美術的進化。

　　美術有靜與動兩類：靜的美術，如建築、雕刻、圖畫等，占空間的位置，是用目視的。動的美術，如歌詞、音樂等，有時間的連續，是用耳聽的。介乎兩者之間是跳舞，他占空間的位置，與圖畫相類；又有時間的連續，與音樂相類。

　　跳舞的起原很簡單，動物中，如鴿、雀，如貓、狗，高興時候，都有跳舞的狀態。澳洲有一種鳥，且特別用樹枝造成一個跳舞廳。到跳舞之進化的時候，我們所知道的非、澳、亞、美等洲的未開化人，都有各種跳舞，他那舞人，必是身上畫了花紋，或加上各種裝飾，那就是圖案與裝飾品的起原。跳舞的地方，有在廣場的，但也有在草舍或雪屋中間，這就是建築的起原。又如跳舞會中，必要唱歌，是詩歌與他種文學的起原。跳舞時，常用簡單的樂器，指示節拍，這就是音樂的起原。似乎各種美術，都隨著跳舞而發生的樣子。所以有人說最早的美術就是跳舞，也不為無因。

　　未開化人的跳舞，本有兩種：一種是體操式，排成行列，注重節奏。中國古代的舞，有一部分屬此類，如現在文廟中所演的。歐洲人的跳舞會，也是此類。不過未開化人的跳舞，男女分班。男子跳舞時，女子組成歌隊。女子的跳舞會，男子不參加。歐人現在的跳舞會，卻是男女同舞的。歐人歌劇中，例有一段跳舞，全由女子組成，也是體操式的發展。

　　未開化人的跳舞，又有一種，是演劇式，或摹擬動物狀態，或裝演故事，這就是演劇的起原。我們周朝的武舞，一段一段演武王伐殷的樣子，這已經近於演劇。後來優孟扮演孫叔敖，就是正式的演劇了。我們正式的演劇，元以後始有文學家的曲本。直到今日，還沒有著名的進步。最流行的二黃、梆子等，意淺詞鄙，反更不如昆曲了。歐洲現行的戲劇，約有三種：一是歌劇（Opera），全用歌詞，以悲劇為多。二是白話劇（Drama），全用白話，亦不參用音樂，兼有悲劇、喜劇。現在中國人叫作新劇的就是這一類。三是小歌劇（Operetta），歌詞與白話相間，與我們的曲本相類，多是喜劇。以上三種，都出自文學家手筆。時時有新的著作，有種種的派別，如理想派、寫實派、神秘派等。他們的劇場，有專演一種的，也有兼演兩種或三種的，但是一日內所演的劇，總是首尾完具，耐人尋味的。別有一種雜耍館，各幕不相連續，忽而唱歌，忽而諧談，忽而舞蹈，忽而器樂，忽而禽言，忽而獸戲，忽而幻術，忽而賽拳，純為娛耳目起見，不含有何種理想。聞英國的戲場，多是此類，不過有少數的專演名家劇本，此亦英人美術觀念，與意、法等國不同的緣故。我們的劇場，雖然並不參入幻術、獸戲等等，但是，第一，注意於唱工戲、武戲、小戲等如何排列；第二，注意於唱工戲中，生、旦、淨、末的專戲應如何排列，純從技術上分配平均起見，並無文學上的關係，尚是雜耍館一類。

　　最早的裝飾，是畫在身上。熱帶的未開化人用不著衣服，就把各種花紋畫在身上作裝飾。現在婦女的擦脂粉、戲子的打臉譜，是這一類。

　　進步一點，覺得畫的容易脫去，在皮膚上刻了花紋，再用顏色填上去。大約暗色的民族，用淺的瘢痕；黃色或古銅色的民族，用深的雕紋。我們古人叫作「紋身」，或叫作「雕題」。至於不用瘢痕，或雕紋的民族，也有在唇上或耳端鑿一孔，鑲上木片，叫他慢慢兒擴大的。總之，都是矯揉造作的裝飾，在文明人的眼光裡，只好算是醜狀了。但是近時的纏足、束腰、穿耳，也是這一類。

　　進一步，不在皮膚上用工了，用別種裝飾品，加在身上。頭上的冠巾，頭上的掛件，腰上的帶，在未開化人，已經有種種式樣。文化漸進，冠服等類，多為衛生起見，已經漸趨簡單。但尚有叫作「時式」的，如男子時式衣服，以倫敦人為標準；女子時式衣服，以巴黎人為標準。往往幾個月變一個樣子，這也是未開化時代的遺俗罷了。

　　再進一步，不限於身上的裝飾，移在身外的器具了。武器如刀、盾等，用器如舟、櫓、鍋、瓶等，均有畫的或刻的花紋，這就是純粹的圖案畫。起初是點線等，後來採用動物的形式，後來又採用植物的形式。

　　更進一步，不但裝飾在個人所用的器具上，更要裝飾在大家公共的住所上了。穴居時代，已經有壁畫，與摩崖的浮雕。到此時期，漸漸的脫卸裝飾的性質，產生獨立的美術。

　　器具不但求花紋同色彩的美，更求形式的美。如瓷器及金類玉類等器，均有種種美觀的形式。

　　雕刻的物像，不但附屬在建築上，而且還演為獨立的造像。中國墓前有石人、石馬，寺觀內有泥塑、木雕、玉刻、銅鑄的像。雖然有幾個著名的雕塑家，如晉的戴顒、元的劉玄，但是無意識的模仿品居多數。西洋自希臘時代，已有著名造像家，流傳下來的石像、銅像，都優美得很。自文藝中興時代，直至今日，常有著名的作家。

　　圖畫也不但附在壁上，還演為獨立的畫幅，所畫的也不但是單純的物體，還演為複雜的歷史畫、風俗畫、山水畫等。中國的圖畫，算是美術中最發達的，但是創造的少，模仿的多。西洋的圖畫家，時時創立新派，而且畫空氣，畫光影，畫遠近的距離，畫人物的特性，都比我們進步得多。

　　建築的美觀，起初限於家庭。後來推行到公共建築，如宗教的寺觀，帝王的宮殿。近來偏重在學校、博物院、圖書館、公園等。最廣的，就是將一所都市，全用美觀的計劃，佈置起來。

　　以上都是說靜的美術，今要說動的美術，就是詩歌與音樂。

　　在跳舞會上的歌詞，是很簡單的。演而為獨立的小調，又演而為三派的文學。一是抒情詩，如中國的詩與詞，起初專為歌唱，後來漸漸發展，專用發表感想，不過尚有長短音的分配，韻的呼應。到近來的新體詩，並長短音與韻也可不拘了。一是戲曲，起初全是歌詞，後來參加科白，後來又有一體，完全離音樂而獨立，通體用白話了。一是小說，起初是神話與動物談，後來漸漸切近人事。起初描寫的不過通性，後來漸漸的能表示特性。起初全憑講演，語言與姿態同時發表，後來傳抄印刷，完全是記述與描寫的文學了。

　　跳舞會的音樂，是專為拍子而設，或用木棍相擊，或用獸皮繃在木頭上。由此進步，演為各種的鼓。澳洲土人有一種竹管，用鼻孔吹的。中國古書說音樂起於伶倫取竹制筒，大約吹的樂器，都由竹管演成的。非洲土人，有一種弓形的樂器，後來演成各種弦器。初民的音樂重在節奏，對於音階的高下，不很注意。近來有種種的曲譜，有各種關於音樂的科學，有教授音樂的專門學校，有超出跳舞會與戲劇而獨立的音樂會，真非常的進步了。

　　觀各種美術的進化，總是由簡單到複雜，由附屬到獨立，由個人的進為公共的。我們中國人自己的衣服、宮室、園亭，知道要美觀，卻不注意於都市的美化。知道收藏古物與書畫，卻不肯合力設博物院，這是不合于美術進化公例的。

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