從《小梅的夢》談起_金庸

從《小梅的夢》談起

　　我國與蘇聯的有些卡通片與木偶片，常常令人覺得教育意義是很強的，意思是很好的，可是總感到想像力不夠豐富，在看的時候，不大有奇趣橫生之感。但這部木偶片《小梅的夢》，劇作者的想像力卻很強，常常有令人意料不到的神來之筆。例如小木頭人的腳壞了，就用兩塊三角板做撐腳的拐杖；它用一塊布做降落傘而跳在水缸裏；用撐杆跳高法跳上相架等等，都是很新奇有趣的想法。童話片如果拍得平平板板，儘管意思很好，我想總不能說是上乘之作。這部木偶片中間的一大段我以為是很成功的，尤其是飛入畫中的一段，更是充分發揮了民族風格的想像。

　　匈牙利著名作家貝拉·巴拉茲（Bela Balazs）寫過一部《電影理論——一種新藝術的性質與成長》的書，這書有英文譯本，其中有許多精闢的獨得之見。他在談到觀眾與電影中事件相結合的時候曾說，從古希臘一直到現代，歐美人總是認為藝術品與觀眾之間有一道不可逾越的距離，但中國人卻常常不是這樣。他舉了兩個故事：一個中國畫家畫了一幅山水畫，對畫中景物越來越著迷，最後終於走進畫中而消失了；又有一個中國讀書人看一幅畫，愛上96了畫中的一個美麗少女，後來就走入畫中和那少女結了婚，等他走出畫後，畫中少女的手臂裏多了一個嬰兒。

　　我國這種傳說多得很，所謂「畫裏真真」，已成為一句成語。不但人可以走進畫裏，畫裏的人物還可以走到現實世界上來，如壁上畫的龍點上眼睛就會破壁飛去，又如畫上的鍾馗能仗劍捉鬼，再如門上畫的神荼、鬱壘能驅趕邪魔等等。《小梅的夢》中那個小木頭人兒坐了飛機飛進畫中，確是很美的中國式想法。

　　相形之下，影片頭上那一部分真人的演戲，反而似乎不如木偶那麼真實自然。例如小梅問賣玩偶的老人道：「老伯伯，我可以買這個麼？」我想小孩子是不會這樣問的，或者是拿住了玩偶不忍釋手，或者說：「媽，我要這個！」我另外還有一個意見，就是覺得影片的結束並不是最理想的。這部影片的主題是「愛護玩具」，那是一個極好的主題。要是童話大王安徒生來寫這個主題，他會怎樣寫呢？我想他大概不會要玩具們排成「愛護玩具」四個大字，也不會要玩具們合唱一曲來教訓小梅。或許，他會描寫玩具們被虐待的痛苦，來強烈地激起小梅的懺悔；或許，他會描寫玩具們在困境中勇敢的掙扎，使小梅感到有必須幫助它們的同情心。

　　當然這只是我的瞎猜，但安徒生描寫小錫兵的苦惱，描寫玩偶們的內心世界，是如何的感動人啊！我一直以為，任何優美的藝術作品，主要的總是在感動人而不是在說服人！同樣的，在同時放映的《新局長到來之前》那部影片裏，小蘇為了水泥要受雨水淋濕而難過得要哭，這使人強烈地憎恨那個吹牛拍馬的牛科長，而最後張局長指著人教訓一番（從鏡頭的角度和語氣看來，顯然就是在教訓觀眾，使人頗不舒服），反而沒有這個效果。

　　前幾天看到消息，說「上影」又拍了幾部有趣的木偶片，其中《胖嫂回娘家》、《金耳環與鐵鋤頭》是彩色的，我們很希望能早些看到。一本電影雜誌中特別提到一部木偶片《三個鄰居》在拍攝時所遭遇到的困難。困難在於要拍一股濃煙的嫋嫋上升。要知道，拍木偶片是拍一格停一停的，把木偶的身體撥動一下，再拍一格，而嫋嫋上升的黑煙，誰也沒法一格一格的控制它。工作人員感到極大的困難，試用了許多辦法，一共拍了四次，結果總是不成。最後他們去請教老技師萬古蟾先生，萬先生靈機一動，想出了一個妙法，使這段「冒煙」拍得十分成功。

　　萬氏四兄弟（籟鳴、古蟾、超塵、滌寰）是中國卡通片的創始人。籟鳴、古蟾兩位是孿生兄弟，相貌一模一樣，以前同在香港長城電影公司主持美術工作。有一次我和大萬先生討論《絕代佳人》影片的佈景，談了幾個鐘頭，到下午又談，他竟完全不接頭，後來才弄清楚原來他是二萬先生。凡是認識他兩兄弟的，大概沒一個不曾有過這種經驗。

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