制霸好萊塢(575)_禦井烹香

五七五

　　看起來他的感覺沒有錯，珍寶貝對自己點了點頭：在之前買午夜場票的時候他就有所感覺了，珍妮在中國的人氣和認知度好像都在上升，如果說之前的《海盜》系列，讓她在常看電影的那些時尚觀眾裡認知度挺高的話，那麼之前她參加火炬傳遞，以及在開幕式上露臉，包括去體操女團決賽刷存在感的行為，已經讓她無形間走進了全家萬戶，被那些對時尚不那麼敏感的人群所認識——雖然官方並沒有公開地力推和誇讚什麼，但從一些報道的待遇、措辭來看，老百姓也是潛移默化地接受了她『對中國很友好，同時也非常牛的大明星』身份。

　　在過去的半年，貼吧的會員人數就翻了一番，午夜場票也變得很難買，以前打個電話就能定上的電影票現在都得過來排隊，珍寶貝之前還是買的黃牛，而即使現在是聖誕節的下午，國內並不放假，下午的這一場也是座無虛席，這種上座率在國內肯定都是很罕見的，包括一些大導的電影都沒這個殊榮，珍妮弗之前的電影雖然票房成績還算不錯，但是和今天的景象的確是沒得比，珍寶貝確實是很直觀地體會到：珍妮弗的人氣上來了。

　　「關係也非常硬實吧，北京真沒白來，今年這好像同步的大片根本就不多，這可能就是第三部還是第三部……」一邊看著鏡頭掠過了鄉間小道，進入了一座雄偉的城堡，珍寶貝一邊稍微分神的想道，「連《暮光之城》這樣題材敏感的片子居然都能同步，大夢實在是夠厲害的了，在中國這一畝三分地上，感覺就是迪士尼這個母公司都得對他們賠笑臉，不過，就不知道這到底是她的功勞，還是切薩雷·維傑裡——那個經紀人的本事，那些報道裡把他說得神乎其神，說什麼失去他是CAA的損失……感覺上他好像才是真正說話算數的人，珍妮完全就是被他管著，什麼都做不了主，就連公司好像都是由他來管事，珍妮就只管演戲。」

　　喜歡把偶像想得有點慘，大概是所有粉絲的通病，雖然這只是八字沒一撇的猜測，但珍寶貝的心還是一抽，好像當真就為了珍妮弗開始動情緒似的。不過，當科林走進城堡以後，隨著鏡頭中不經意帶出的那份尊貴和典雅，他的心思也自然而然地被吸引了過去：「科林家確實是有錢啊，哎，他和夢露的確是太不同了……」

　　……

　　「畫面太漂亮了……」當珍寶貝想入非非的時候，在洛杉磯的影院裡，阿蘭也是再一次地感慨了起來，「薩爾維的美感天賦實在太過驚人，這傢伙簡直締造了一個奇跡——他簡直就是個天才！他和珍妮弗實在是天造地設的一對！」

　　可能對於很多外行人來說，影評人沉溺於電影表層的美感，有點不夠深刻，感覺影評人就該關注著電影最核心的東西，但事實上，影評人在很多時候扮演的是一個評估師的角色，比如對於動作片，他們評估的除了劇情、思想、手法以外，肯定還有武打設計，包括演員的打戲表現等等。而美感在這些基本功之中就屬於非常重要的一項，能不能把一些平常的事在畫面上拍得吸引人，這是一出電影好看不好看的關鍵所在，甚至可以說是一出好電影的基石。

　　——當然了，這種美不是膚淺地找一些俊男美女、拍一些美景，而是說通過運鏡、光影和取景，結合演員的化妝、表演和蒙太奇，讓觀眾在本能上受到畫面的吸引，哪怕導演安排一個花白頭髮、衣衫襤褸的老人在乞討，只要這個老人弓著脊背的弧度符合美學，光影處理得好，讓整個構圖遵循了黃金分割的原理，觀眾照樣會移不開眼光，照樣會感覺到自己從這種鏡頭裡汲取了一些信息、愉悅，獲得了啟發，感受到了一些深度……一句話，他們就會覺得這個鏡頭看得值，沒有白白浪費這幾秒鐘的時間，電影在剛才的這幾秒鐘裡很精彩，並不乏味無聊。

　　對於動作片來說，由於有一個劇情，以及不斷的刺激點在，一些過度的鏡頭可以處理得比較平淡，不去講究美感，但藝術片就不一樣了，很多藝術片本身劇情是很散漫的，完全都是在為思想服務，為了吸引觀眾的注意力，就拍得特別美，精心營造畫面的衝擊感、明暗對比，甚至通過色彩本身來講故事，有一些有本事的導演，你給他一個演員，一桌菜，別的什麼都沒有，他都能給你拍出90分鐘的吃戲，你可能照樣看得津津有味，甚至覺得這些菜非常好吃，或者是這些吃菜的動作特別吸引人，也沒覺得自己浪費了90分鐘的時間。而阿蘭本人認為，薩爾維在這一點上天賦是非常驚人的，他不愧是藝術紀錄片的導演，非常擅長把一些平淡的過度場景拍得特別漂亮，而且《夢露》這部影片得天獨厚的地方就在於，它給人的美感刺激是非常正向的，也就是說，在這部影片裡，『漂亮』和『美』已經結合在一起了。

　　導演的鏡頭調度是美的，風景是漂亮的，漂亮的風景被有美感的鏡頭表現出來，就是震懾人心，讓人受到強烈吸引，感覺比看了很多特效大片裡的視覺奇觀還過癮，就像是剛才的一段過度鏡頭，科林只是把車開進自己家裡，一段2分鐘的路程，配合他的自我介紹，『我生活在一個優秀的家庭，我的父親是世界聞名的藝術史學者……』，但觀眾就覺得特別賞心悅目，恨不得科林一直說下去，在這種強烈的美感刺激之下，科林的敘述好像都變得有趣了起來，而他在書房裡和父親以及他的學生對話的場面也是如此，場景的漂亮、演員的年輕俊秀，以及導演在構圖和鏡頭語言上的美結合在一起，讓科林的演技甚至都變得非常吸引人，他的一舉一動也顯得如此有范兒，這種范兒被誇大了，籠罩上了光暈，讓人恨不得一看再看，甚至於說是把這些畫面截屏下來，反復地欣賞。

　　至於夢露，那就不必多說了，珍妮弗·傑弗森本來就是個非常漂亮的姑娘，在薩爾維的鏡頭裡，她簡直是傾國傾城，她本人對角色完全的投入，以及演技上的再做突破，結合她極為優越的外貌條件，以及薩爾維在她身上那天才的鏡頭調度，配合著音樂與原版視頻，補上的鏡頭斜拉、蒙太奇和背影側寫，表情特寫，這種登峰造極的『漂亮』與『美』的結合，就讓她的出場變得極有震撼力，把正向刺激做到了極致，觀眾不再是饒有興致地覺得：『啊，這個不那麼讓人愉快的鏡頭其實還挺美的，讓人挪不開眼，好像有種魔力』，而是目瞪口呆地想道，「啊！這個世界上怎麼還會有人這麼的美，這簡直是不可思議，但我現在不需要思考——我現在要多看幾眼。」

　　這一點在某種程度上來說，甚至可能會干擾到《夢露》本身在影史上留名的順利程度，甚至會干擾到薩爾維和珍妮弗兩人的事業，因為很多影評人很可能會被這種正向刺激給蒙蔽，輕率地認為這部電影就只是找了個美女來拍，拍了一些漂亮的風景，讓觀眾覺得，『噢，很漂亮』，就只是這樣就夠了——別的Bug、內涵什麼的，劇組好像根本沒注意，否則他們肯定會留下印象，不至於一點想法都沒有。如果非要說有什麼特別的話，頂多是導演和美女拍戲的時候搞到了一起，所以導演把它拍得特別美。在這種強烈的刺激下，觀眾確實可能會忽略掉很多隱藏的信息，以及這些拍攝手法的技術含量——

　　如果不是《夢露》拿到了威尼斯，如果不是說，試映會找到的是這些和J.J關係不錯的老傢伙，每個人都情願多看幾遍，排除掉正向刺激的干擾，真正地去評價這部電影——如果不是這些老傢伙和珍妮弗的關係一直很不錯，評論界不能不重視他們的意見，《夢露》可能真就被埋沒了，一部大好的電影會受到評論界和頒獎禮的忽視，它當然還是會成為珍妮弗的代表作，但這部影片只是會簡簡單單地反應演員的絕代芳華，大家看它就都是為了看美人去的，真正的知音可能特別少，即使有，也不會形成主流的輿論浪潮，導演和演員也許都會因此感到失落和寂寞。——其實，這樣的事也並不少見，每年都有那麼幾部倒霉的電影不逢其時，《夢露》也可能就會是其中的一部。

　　當然了，任何事都是有得有失，阿蘭在看過電影以後就對票房很樂觀，甚至可以說是信心強到了有些瘋狂的地步（就他目前看到的情況，他很有可能已經贏了這場票房賭局），他認為，不管《夢露》在影評人那裡的口碑如何，又拿到了多少獎，它的票房和大眾口碑肯定是強到瘋狂。這也是因為這部電影美得出乎意料，而這非常合乎大眾的胃口：和影評人希望看到一些深刻的、有思想的電影不同，觀眾想要看到的肯定還是一些輕鬆的，不需要動大腦、傷感情的電影，太多奧斯卡的得獎片對他們來說，都過分高深、乏味，其實真的要看他們也不是看不懂，但是很多人就不願意付出這個成本，他們又是想要看懂一部文藝電影之後的感動，又是懶於從電影淺層的美感匱乏中找到看下去的動力，這是很多文藝片做得不到位的一點——他們在中層的技巧和深層的思想上完成度都特別高，但也因為難以兼顧——又或者是受到評論界、文藝片導演圈子裡的一些惡習影響，捨棄了淺層的美感，甚至於還驕傲地給與負面刺激，這就讓大量潛在的觀眾流失掉，讓他們最終只能在票房上一敗塗地了。

　　在這一點上，《夢露》做得就特別的好，這種幾乎是氾濫的正向刺激會把觀眾的注意力維繫到最後，而且會讓最淺薄的觀眾都獲得強烈的觀影愉悅感，就像是這一段，從科林的角度來講述《游龍戲鳳》的拍攝前因，以及瑪麗蓮到倫敦的細枝末節，她的巨星風範，其實可能劇情沒有說什麼，換做另一個導演來拍就會讓你覺得很無聊，但是在薩爾維出神入化的鏡頭裡，科林的著裝、髮型，包括辦公室的陳設，辦公室外的風景，都讓人覺得非常漂亮，觀眾的注意力就不會渙散，反而會被導演一直收攏在手心，進入他需要的狀態：開始好奇真實生活中的瑪麗蓮會是個怎樣的人，包括科林和她又該是如何發生的互動，畢竟，這可是《我和夢露的一周》，大部分觀眾都還是能猜得出來，科林和瑪麗蓮絕對是會發生點什麼的。

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