藝海無涯——袁世海回憶錄(87)

八七

　　喬三先生特為完顏龍第一場去行圍射獵的下場，創作了「長錘」變「鈕絲」的鼓點打法。當完顏龍說：「行圍射獵去者！」喬三先生先用較平緩的「長錘」將兵士們送下後，驟然撤慢節奏，加重勁頭，改換「鈕絲」，使我借勁使勁，更加誇張地表現出完顏龍口空一切、蠻橫驕奢的情態。

　　這種下場鑼鼓點的打法，是喬三先生的首創。確對完顏龍的囂張氣焰起了極好的烘托作用。

　　馬先生在這齣戲裡，充分發揮了唱、做、念溶為一體的精湛演技。

　　第一場，「勸農」所唱的西皮二眼，借鑒《法門寺》中「郿鄔知縣在馬上」的唱腔，又根據徐達的心情，加以變化、創新，體現兩個不同人物的情感。前者，郿鄔知縣被勒令三天內帶齊有關人犯，否則，有殺頭之罪，三天到了，郿鄔知縣押解人犯到劉瑾處去交差。但劉瑾是否能滿意，案子是否能查清，自己將是福至，還是禍降，都是未知數，因此，在馬上行路的演唱是表達郿鄔知縣惆悵、忐忑不安的心情。而徐達則大有不同，他此時看到自己管轄之地，雖處元朝統治之下，但因自己愛護民生、苦心治理，百姓們尚能安居樂業，甚覺欣慰。所以，馬先生此段演唱得優雅自如。

　　接下去，徐達奉命責打郭廣慶。一段二黃碰板、原板唱腔，又是《搜孤救孤》程嬰打公孫杵臼的二黃唱段發展而來。馬先生同樣以相同板式的唱腔，抒發了不同人物的不同情感。《搜孤救孤》一劇，程嬰面對白髮蒼蒼的好友，不忍鞭笞。又恐他年老體衰，受打不過，而將換子的詳情供招出來。因此演唱要強調程嬰緊張、擔心的心理。徐達的唱段則是在他一面唯唯應諾敷衍完顏龍，背轉身來，又要安撫不肯下跪、跪而複站、極力反抗的郭廣慶（馬春樵飾），勸他暫忍一時的情況下演唱，所以要將這位父母官疼顧百姓、愛民如子的心理表達無遺。

　　由此可見，無論什麼劇目的唱段，雖都是由一些固定板式脫變而來、作為演員，卻應當善於根據不同人物的不同境遇，表現出不同的情感，達到「同曲異工」的境地。

　　其餘人員也搭配得很是得當。

　　葉盛蘭飾開當鋪的康茂才。郭廣慶受刑監禁後，親友花婆、侯伯清將家傳至寶「串龍珠」押于康茂才當鋪，用換來的錢去向完顏龍之僕樂兒行賄，以求釋放郭。完顏龍聞之，奪走「串龍珠」，誣康為盜，施用極刑。盛蘭在這時幾摔「槍背」、竄吊毛、舞動甩發，充分施展了他唱、念、做、翻撲的全能。

　　張君秋趕排被剜眼的婦人（原是林秋雯飾）。著一身素縞，扮相更為俊雅。戲雖不多，一段「西皮原板」激奮高亢，格外悅耳。

　　馬富祿飾粗獷、爽朗、武藝高強、富有正義感的花婆。雖屬老旦行，但扮相特殊，揉紅臉，鬢插紅耳毛子，手使鋼叉，象徵其性暴剛烈。這個人物富祿師哥演得別有一番風采。

　　《串龍珠》劇情緊湊、動人。與當時日軍侵華的血腥罪行有相似之處，容易引起觀眾共鳴，又有齊整稱職的好演員，以精湛的藝術手段來表達、渲染，使此劇具有更強的感染力。因此，觀眾的歡迎非同一般。

　　《春秋筆》也是馬先生在一九三九年根據山西梆子《燈棚換子》、《殺驛》、《困營籌糧》幾出單折改編上演的一出新戲。內容是歷史上一段有名的史實佳話。

　　北魏時，外寇入侵。朝中大將檀道濟和掌管春秋筆的王彥丞堅決主戰，奸相徐羨之主和。一番爭論，檀和徐賭立生死牌，派檀去邊關禦敵。檀若勝，殺徐。檀若敗，殺檀。王彥丞做保。

　　檀有一女。檀妻思子心切，命蓋婆於上無節去燈棚換一子回來。恰王彥丞命僕張恩抱子往燈棚觀燈，被蓋婆換去。王夫人得知，不忍苛責，賜銀命張恩逃走。張做了驛丞。檀初戰大捷，王彥丞如實以春秋筆記下，徐命王篡改檀戰敗，王不允，徐懷恨在心。王終被徐所害，發配途中，住在張恩的館驛。當夜，校尉奉旨將王斬首，張恩感王忠實，待人寬厚，替死。校尉深感其義，伴王彥丞逃至前方檀道濟軍營。檀遣濟因被徐羨之斷絕了糧草，遭敵軍圍困。王獻計，二人用「唱籌量沙」之計使敵以為軍糧充足，不敢進犯。敵軍撤去，王、檀凱旋還朝。因二人誼屬通家，互見妻兒，王彥丞見檀子所佩元寶鏡乃傳家之寶，換子真相大白，各自歸宗，永結秦晉之好。

　　我扮演大將檀道濟，重點是「巡營」一場。這場很有「戲」，我在原來的演出基礎上做了一些修改。原來，檀道濟是挑燈而上。我想，檀道濟此時被敵包圍，陷入內無糧草、外無援兵的困境，遂改成借月光悄悄巡營。原來的唱腔是比較激亢的導板，我改唱低沉、矮拖腔的二黃散板。眾將土饑餓難忍，失職而睡，使檀非常惱火，唱原板「……又只見眾三軍俱已睡著，按軍令我就該將他等人頭割掉。」也用低腔叫散，以渲染其軍中斷糧的窘迫慘景。眾兵士幕後夾白：「餓呀！」給予檀道濟很大刺激，他意識到，缺糧固然與戰不利，但軍心渙散更為可怕，於是，平息怒火，將眾兵土喚醒，不料三軍鼓噪，將刀槍擲地喊餓不戰。檀耐心地向三軍陳明利害關係，鼓舞士氣。原本勸慰三軍的念白比較簡單。我認為此處正是「戲」之所在。為檀道濟增加了大段話白。從當初如何主戰，與徐羨之打賭掛帥；如何勝利之際，徐斷糧草，被困在此，都向大家講明。最後念道：「……我今已設法籌糧，待等糧草一到，我們即當奮勇殺敵。如今你們不能忍受一時之苦，倘被敵軍知曉，乘虛而入，那時，我們不僅性命難保，就是北魏江山，也要付於敵人之手，可憐百姓們必受那刀兵之苦，陷入水深火熱之中，豈不做那亡國的奴隸！」

　　場上，我念這段話白時，自我感覺很有激情。台下靜極了。觀眾們聚精會神地聽著、看著。他們受劇中情節的感染，已情不由己地置身於劇中，急劇中人之所急，想劇中人之所想。似乎，他們已由觀眾變成了檀道濟手下的兵士。

　　待我剛剛念完：「豈不做那亡國的奴隸」，劇場內立即響起了振奮人心的掌聲。它象一道飛瀑，淩虛而下，來勢迅猛；它象湧起的洪濤，波瀾起伏，奔騰不息。這是我十七年舞臺生涯中，從未遇到過、從未獲得過的最熱烈、最有價值的掌聲。我很清楚，掌聲，已經遠遠地超出了藝術欣賞的範疇。掌聲告訴我，我說出了觀眾心裡的話！收復失地，趕走日軍，是我們共同的心聲。我和觀眾，觀眾和我，我們的心已衝破舞臺界限，息息相通，緊緊相連了。我眼含熱淚，將戲演完。

　　今天，回憶這段往事，我的心猶在沸騰。細推敲，這一段念白，我編得並不十分高明。其中有些詞句，象「水深火熱」、「亡國的奴隸」等，從劇情來講，用得並不十分恰當。但卻與當時的社會現實緊密地結合起來了，與人們渴望趕走日軍，收復失地，挺直腰杆站起來的心聲相吻合。心聲，引起了觀眾的掌聲。掌聲，表達了觀眾的心聲。所以，掌聲才異乎尋常的熱烈。

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