米開朗琪羅(50)_學達書庫

五〇

　　感情愈濃，痛苦愈劇。

　　他失去了科隆娜，才愈益感到她存在的巨大價值。他在詛咒死神：

　　「當那個曾使我屢屢愁歎的她離棄了世界，離棄了她自己，在我眼中消失的時候，『自然』都覺得羞恥，而一切見過她的人都在哭泣。」

　　「但死神啊，你今日且慢得意，你以為使太陽熄滅了？」

　　「愛情的力量是不可戰勝的，她將在地下、在天上、在聖者旁再生。」

　　第九章　欣悅的靈魂

　　1.建築語彙

　　《最後審判》完成之後，米開朗琪羅原想鬆口氣，給自己的壁畫藝術劃上一個圓滿的句號。誰知保羅三世並不滿足，下令繼續繪製保羅小教堂裡兩面牆上的壁畫，其中包括《聖保羅談話》、《聖彼得殉難》等。

　　這些壁畫的繪製斷斷續續進行著，一直到1550年前才勉強完成。這對於70多歲的米開朗琪羅來說，簡直是在戴著枷鎖跳舞，折磨著他的晚年身心。

　　這期間，米開朗琪羅作了最大的努力，終於完成了長期拖延的朱理二世陵墓，《摩西》雕像也被移到陵墓的顯著位置上。

　　米開朗琪羅晚年的主要精力轉向建築方面，儘管他還製作了《哀悼基督》等雕像。

　　他明顯地感到體力已不如以前，隨便幹什麼事總覺得力不從心，他歎息：

　　「最重的病（衰老）永遠壓倒最輕微的，我把靈魂的翅翼折斷了。」

　　不過他的天才般靈感之火並沒有完全熄滅，有時仍然迸發出美麗的光芒。他把自己熟悉的雕刻、繪畫的語言和繼續活躍的詩魂，都融會在建築設計上。

　　羅馬卡匹托裡廣場原先是一座荒涼的山岡，以後成為歷代政府的所在地——羅馬政治活動中心，也是教徒朝聖的地方。

　　十幾年前，這裡曾舉行過盛大的歡迎儀式，迎接查理五世遠征凱旋歸來。

　　為此，米開朗琪羅改建這個卡匹托裡廣場時，已經呈現出他的創造性設計風格。點與線、面和諧統一的原則，延伸為巨大的廣場、百余級石階梯和周圍建築群的有機整體。

　　氣勢非凡的廣場中央豎立著馬可·奧勒留皇帝（121—180）的騎馬雕像。形成一個醒目的視覺焦點，周圍的神殿、元老院和教堂等建築都似乎由於它的存在才顯示出威嚴的價值。

　　「讓古代的皇帝來迎接當代的皇帝吧！」米開朗琪羅特別喜歡這座雕像，稱讚它是富有生命力的傑作。

　　這座騎馬雕像是古羅馬佚名作者的作品，雕像的駿馬揚起馬蹄，長嘯震空，高踞駿馬上的皇帝目視前方，右手向前平伸，表現出叱吒風雲的英姿神態。

　　人與馬蘊含巨大力量的動態已超過了多納泰羅大師的著名雕像《格太梅拉達騎馬像》。

　　米開朗琪羅把這件傑作從偏僻之處移到這裡，並親自設計了雕像基座。如果從高處往下看，廣場地面上的幾何圖案就像一朵怒放的鮮花，雕像則成了中心花蕊。

　　如果說卡匹托裡廣場是以非凡氣勢取勝，那麼佛羅倫薩的羅倫佐圖書館則是以嚴謹對稱著稱。

　　羅倫佐圖書館最初作為改建聖羅倫佐教堂的增設部分，以後幾十年裡，因經營費等原因不斷地修改，一直到1555年時米開朗琪羅還在為該圖書館設計樓梯。

　　羅倫佐殿下在米開朗琪羅的心目中一直佔據著一個神聖的地位，連同那些梅迪契王宮裡的書房、雕像和柏拉圖學院的著名學者，共同構成一個象徵意大利文藝復興鼎盛時期的文化搖籃。

　　米開朗琪羅設計時也不免帶著一種虔誠信徒的心情，把羅倫佐圖書館建成一個長方形大廳，這是傳統基督教堂的模式。

　　每位前來閱讀者都會不由想起面朝東對著祭壇作彌撒的情景，手中捧著的書也似乎成了聖經。

　　圖書館裡兩邊長牆上的裝飾花紋都是有規律對稱的，由壁柱分隔成同樣大小的面積，上下都形成整齊的窗格。

　　天頂則形成3個縱向長列，然後橫向分割成各自獨立的花紋方格。這種形式很像西斯廷小教堂天頂壁畫的分割。

　　圖書館的縱向空間裡形成一個無形的中軸線，嚴格地區分著整齊劃一的各自獨立空間，構成了嚴謹的比例尺寸、和諧的對稱之美和莊重的堂皇氣派。

　　這種建築設計在很大程度上相似于梅迪契王宮，顯然這是米開朗琪羅構思時首先考慮的因素。

　　當時的建築師面對的建築模式大致有兩種：哥特式建築體系和復興的古代建築。

　　哥特式建築擁有尖端聳立的怪異、尖弓形穹窿的變化、窗戶與支柱相互結構的奇妙，還有「火舌式」的細巧繁瑣的裝飾，這些給米開朗琪羅留下了深刻的印象。

　　不過按照他的審美愛好，仍然喜歡古羅馬建築的寧靜、雄壯和高雅的風格，這與他的雕刻、繪畫有著共同之處。

　　1547年開始建造的羅馬法爾涅塞宮，米開朗琪羅設計時就汲取了上述兩大建築系列的特長。該工程直至1589年才完工，被稱為意大利文藝復興後期建築代表作之一。

　　在法爾涅塞宮的庭院裡，他衍化了哥特式底層拱廊和四方形立柱，一個個上部形成圓形拱門，使門與門之間的單調立柱上端向左右兩側延伸成樹冠形，並增加門柱中間部分裝飾性的簷台。

　　在每層樓之間增設一圈華麗的楣溝，將一塊整體的三層外牆分割成不同風格的立面裝飾體。

　　二樓與三樓的窗戶外形裝飾顯然不同，一個呈三角形，背後勾勒出半圓弧形作底飾；一個則是小半圓的，給人一種柔和的感覺。

　　這種混合式的建築設計，成為上流社會使用古典建築語彙的一個範例。

　　儘管仍然可以從中辨別出哥特式直線和古羅馬式弧線的變化，但已經烙印上了米開朗琪羅的設計風格。

　　原先他把建築與雕刻作品設計成有機統一的原則，現在已經進一步大膽地演變成自己的建築語言。特別是室內建築裝飾發展到室外明快典雅的庭院裝飾，如同坐在露天溫馨的家裡。

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