倫蒙的苦惱和喜悅_曾卓

倫蒙的苦惱和喜悅

　　屠格涅夫在他的著名的長篇《貴族之家》裡，描寫了一個音樂家創作的三種情況。

　　一個流落在俄國的德國音樂家倫蒙，他善良，誠實，有著非凡的品質，也有著相當高深的藝術修養。然而，多年漂泊的生活和不幸的遭遇幾乎摧毀了他的靈魂。在他的潦倒暮年，孤單單地住在一間破敗的小房中，依靠教幾個學生屙口。

　　在一個春天的夜間，在一輛從鄉村駛向城市的馬車上，一向孤僻、沉默的老人為春天、靜夜的一切魅力所感染，主動地和陪送他的一位正直的紳士談起天來了。談到音樂、愛情，談到夜空中閃爍的星星，談到他最喜歡的一個女學生……當夜，他在床邊坐了許久，膝上攤開著一張謄寫樂譜的稿紙。他好像感到了一個甜美的、從未聽見過的旋律的臨近；他的心在燃燒，在激動，他已感到了那神奇的臨近所帶來的愉快和慵倦……然而，他到底無法捉住它……他頹然地倒到了床上。

　　有經驗一點的詩人和藝術家大概都遇到過類似的情況。

　　他為外界的某種情景所打動，心裡產生了激情，有了創作的欲望。然而，他的感受和感情還是朦朧的，飄忽不定的，他無法把它明確地表達出來。這種創作的欲望是可貴的，然而要使它更成熟起來，更昇華一步，以進入真正的創作，有時也並不是那樣容易，往往也就廢然而止了。

　　如果一定要勉強自己寫，那就會產生另一種情況。

　　倫蒙在那個春夜以後幾天，依照一首德國古詞譜寫了一首羅曼曲，那首古詞說的是天上的星星。這顯然與他在那個春夜的感受有關。他最心愛的學生在鋼琴上為他試彈了那支曲子。很不幸，那音樂好像有些混亂，並且因為刻意求工，反而顯得拘謹。顯然，作者原來想表現一種深邃的熱烈的情緒，可是，卻沒有成功。努力，不過是努力而已。因為，作者在感情上並沒有達到那種高度。他想從技巧上去彌補，但任何刻意求工都不可能表達出內心所沒有的東西，即使用了一些熱情的語言，那表現出的也只能是一種浮誇的感情。

　　但是，倫蒙終於寫了一首成功的曲子，那是他懷著祝福的心，為他最心愛的學生麗莎和她的初戀的情人拉夫列茨基寫的。在一個深夜，他為拉夫列茨基彈奏了這支曲子。那優美的、熱情的旋律，從第一個音節起就抓住了人的心弦，它充滿著燦爛的光輝，充溢著幸福、美麗和靈感的火焰，它抑揚著，它申訴著大地上一切親愛的、神秘的和聖潔的物事；它呼吸著那不死的悲哀——於是，飄逝了、死寂了在遙遠的天際。在神奇的樂曲中，可憐的小房變得猶如聖殿。他的唯一的聽眾拉夫列茨基，因為出神，臉面變得冷而蒼白，那樂聲一直沁入了他的心靈深處。他剛剛與麗莎幽會後分手，第一次相互傾吐了愛情，他的心還在因強烈的愛情而震盪，而他聽到的這支樂曲本身就是燃燒著愛情的。

　　屠格涅夫以詩意的筆觸描寫了那樂曲所達到的境界，其實，那也可以用來形容一切達到了詩的高度的藝術品。他也寫到了藝術的真正的效果：一直沁入人的心靈的深處。他沒有直接寫到倫蒙創作這支樂曲的情況，而只簡單地說那樂曲是燃燒著愛情的。這也就夠了，音樂家所譜寫的一切都為作者內心愛的火焰所照耀，我們可以想像他是如何如癡如狂地沉浸在他歌唱的對象中。

　　同一個作者，幾種不同的創作情況，有時寫不出來，有時寫出的是失敗的作品，而有時寫出的是優美的作品。這關鍵是作者對現實感受是否深刻，創作過程中感情是否真摯和飽滿。

　　倫蒙在不同的創作情況下，有著不同的態度。當他只有朦朧的感受和感情，有創作的衝動卻寫不出作品時，他是苦惱的。他頹然地歎息：「我不是詩人，不是音樂家！」他勉強地寫出一個作品後，一聽旁人試奏，他就感覺到了其中虛浮的東西，因而羞愧地低下了頭來，挾著樂譜趕快跑掉了。這表現了他作為一個音樂家的藝術良心。而當他懷著激情，創作出發自內心的作品時，他——一向謙卑的老人，潦倒的音樂家，兩眼炯炯閃光了，他拍了拍自己的胸膛，一字一頓地說：「這是我自己的作品，因為，我是一個大音樂家！」——這不是老人因為有一點收穫就驕傲、狂妄了，這是他意識到自己創造出的是真正的藝術品後，一時興奮，出現一種情不自禁的喜悅。

　　如果我們的作家、藝術家能經常體驗到這種興奮和喜悅，那該是多麼好。

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