英譯李太白詩_聞一多

英譯李太白詩

　　《李白詩集》The Works of Li Po, The Chinese Poet．

　　小畑薰良譯Done into English Verse by Shigeyoshi Obata, E. P. Dutton＆Co, New York City．1922．

　　小畑薰良先生到了北京，更激動了我們對於他譯的《李白詩集》的興趣。這篇評論披露出來了，我希望小畑薰良先生這件慘淡經營的工作，在中國還要收到更普遍的注意，更正確的欣賞。書中雖然偶爾也短不了一些疏忽的破綻，但是大體上看起來，依然是一件很精密，很有價值的工作。如果還有些不能叫我們十分滿意的地方，那許是應該歸罪於英文和中文兩種文字的性質相差太遠了；而且我們應注意譯者是從第一種外國文字譯到第二種外國文字。打了這幾個折扣，再通盤計算起來，我們實在不能不佩服小畑薰良先生的毅力和手腕。

　　這一本書分成三部分：（一）李白的詩，（二）別的作家同李白唱和的詩，以及同李白有關係的詩，（三）序，傳，及參考書目。我把第一部分裡面的李白的詩，和譯者的序，都很盡心的校閱了，我得到無限的樂趣，我也發生了許多的疑竇。樂趣是應該向譯者道謝的，疑竇也不能不和他公開的商榷。

　　第一我覺得譯李白的詩，最要注重鑒別真偽，因為集中有不少的「贗鼎」，有些是唐人偽造的，有些是五代中國人偽造的，有些是宋人偽造的，古來有識的學者和詩人，例如蘇軾講過《草書歌行》、《悲歌行》、《笑歌行》、《姑熟十詠》，都是假的；黃庭堅講過《長幹行》第二首和《去婦詞》是假的；蕭士贇懷疑過的有七篇，趙翼懷疑過的有兩篇；龔自珍更說得可怕——他說李白的真詩只有一百二十二篇，算起來全集中至少有一半是假的了。

　　我們現在雖不必容納龔自珍那樣極端的主張，但是講李白集中有一部分的偽作，是很靠得住的。況且李陽冰講了「當時著作，十喪其九」，劉全白又講「李君文集，家有之而無定卷」，韓愈又歎道：「惜哉傳於今，泰山一毫芒」。這三個人之中，陽冰是太白的族叔，不用講了。劉全白、韓愈都離著太白的時代很近，他們的話應當都是可靠的。但是關於鑒別真偽的一點，譯者顯然沒有留意。例如：《長幹行》第二首，他便選進去了。鑒別的工夫，在研究文藝，已然是不可少的，在介紹文藝，尤其不可忽略。不知道譯者可承認這一點？

　　再退一步說，我們若不肯斷定某一首詩是真的，某一首是假的，至少好壞要分一分。我們若是認定了某一首是壞詩，就拿壞詩的罪名來淘汰它，也未嘗不可以。尤其像李太白這樣一位專仗著靈感作詩的詩人，粗率的作品，准是少不了的。所以選詩的人，從嚴一點，總不會出錯兒。依我的見解，《王昭君》、《襄陽曲》、《沐浴子》、《別內赴征》、《贈內》、《巴女詞》，還有那證明李太白是日本人的朋友的《哭晁卿衡》一類的作品，都可以不必翻譯。至於《行路難》、《餞別校書叔雲》、《襄陽歌》、《扶風豪士歌》、《西嶽雲台歌》、《鳴皋歌》、《日出入行》等等的大作品，都應該入選，反而都落選了。這不知道譯者是用的一種什麼標準去選的，也不知道選擇的觀念到底來過他腦經裡沒有。

　　太白最擅場的作品是樂府歌行，而樂府歌行用自由體譯起來，又最能得到滿意的結果。所以多譯些《蜀道難》、《夢遊天姥吟留別》一類的詩，對於李太白既公道，在譯者也最合算。太白在絕句同五律上固然也有他的長處；但是太白的長處正是譯者的難關。李太白本是古詩和近體中間的一個關鍵。他的五律可以說是古詩的靈魂蒙著近體的軀殼，帶著近體的藻飾。形式上的穠麗許是可以譯的，氣勢上的渾璞可沒法子譯了。但是去掉了氣勢，又等於去掉了李太白。「我來竟何事，高臥沙丘城？城邊有古樹，日夕連秋聲……」這是何等的氣勢，何等古樸的氣勢！你看譯到英文，成了什麼樣子？

　　Why have I come hither, after all？
　　Solitude is my lot at Sand Hill city
　　There are old trees by the city wall
　　And many voices of autumn, day and night

　　這還算好的，再看下面的，誰知道那幾行字就是譯的「人煙寒橘柚，秋色老梧桐。」

　　The smoke from the cottages curls
　　Up around the citron trees，
　　And the hues of late autumn are On the green paulownias．

　　這到底是怎麼一回事？怎麼中文的「渾金璞玉」，移到英文裡來，就變成這樣的淺薄，這樣的庸瑣？我說這毛病不在譯者的手腕，是在他的眼光，就像這一類渾然天成的名句，它的好處太玄妙了，太精微了，是禁不起翻譯的。你定要翻譯它，只有把它毀了完事！譬如一朵五色的靈芝，長在龍爪似的老松根上，你一眼瞥見了，很小心的把它采了下來，供在你的瓶子裡，這一下可糟了！從前的瑞彩，從前的仙氣，於今都變成了又幹又癟的黑菌。你搔著頭，只著急你供養的方法不對。其實不然，壓根兒你就不該采它下來，采它就是毀它，「美」是碰不得的，一黏手它就毀了，太白的五律是這樣的，太白的絕句也是這樣的。

　　峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流，夜發青溪向三峽，思君不見下渝州。

　　The autumn moon is half round above Omei Mountain；
　　Its pale light falls in and flows withthe water of the Pingchang River．
　　In-night I leave Chingchi of the limpid stream for the Three Canyons，
　　And glides down past Yuchow, thinking of you whom I can not see．

　　在詩後面譯者聲明了，這首詩譯得太對不起原作了。其實他應該道歉的還多著，豈只這一首嗎？並且《靜夜思》、《玉階怨》、《秋浦歌》、《贈汪倫》、《山中答問》、《清平調》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》一類的絕句，恐怕不只小畑薰良先生，實在什麼人譯完了，都短不了要道歉的。所以要省了道歉的麻煩，這種詩還是少譯的好。

　　我講到了用自由體譯樂府歌行最能得到滿意的結果。這個結論是看了好幾種用自由體的英譯本得來的。讀者只要看小畑薰良先生的《蜀道難》便知道了。因為自由體和長短句的樂府歌行，在體裁上相差不遠；所以在求文字的達意之外，譯者還有餘力可以進一步去求音節的仿佛。例如篇中幾句「蜀道之難難於上青天」，是全篇音節的鎖鑰，是很重要的。譯作「The road to Shu is more difficult to climb than to climb the steep blue heaven」兩個（climb）在一句的中間作一種頓挫，正和兩個難字的功效一樣的；最巧的「難」同climb的聲音也差不多。又如「上有六龍回日之高標；下有沖波逆折之洄川」譯作：

　　Lo, the roadmarkhigh above, where the sixdragons circle the sun！
　　The stream far below, winding forth andwinding back, breaks into foam．

　　這裡的節奏也幾乎是原詩的節奏了。在字句的結構和音節的調度上，本來算韋雷（Arthur Waley）最講究。小畑薰良先生在《蜀道難》、《江上吟》、《遠別離》、《北風行》、《廬山謠》幾首詩裡，對於這兩層也不含糊。如果小畑薰良同韋雷注重的是詩裡的音樂，陸威爾（Amy Luwell）注重的便是詩裡的繪畫。陸威爾是一個imagist，字句的色彩當然最先引起她的注意。只可惜李太白不是一個雕琢字句、刻畫詞藻的詩人，跌宕的氣勢——排奡的音節是他的主要的特性。所以譯太白與其注重詞藻，不如講究音節了。陸威爾不及小畑薰良只因為這一點；小畑薰良又似乎不及韋雷，也是因為這一點。中國的文字尤其中國詩的文字，是一種緊湊非常——緊湊到了最高限度的文字。像「雞聲茅店月，人跡板橋霜。」這種句子連個形容詞動詞都沒有了；不用說那「尸位素餐」的前置詞、連讀詞等等的。這種詩意的美，完全是靠「句法」表現出來的。你讀這種詩仿佛是在月光底下看山水似的。一切的都冪在一層銀霧裡面，只有隱約的形體，沒有鮮明的輪廓；你的眼睛看不准一種什麼東西，但是你的想像可以告訴你無數的形體。溫飛卿只把這一個一個的字排在那裡，並不依著文法的規程替它們聯絡起來，好像新印象派的畫家，把顏色一點一點的擺在布上，他的工作完了。畫家讓顏色和顏色自己去互相融洽，互相輝映——詩人也讓字和字自己去互相融洽，互相輝映。這樣得來的效力准是特別的豐富。但是這樣一來中國詩更不能譯了。豈只不能用英文譯？你就用中國的語體文來試試，看你會不會把原詩鬧得一團糟？就講「峨眉山月半輪秋」，據小畑薰良先生的譯文（參看前面）把那兩個the一個is一個above去掉了，就不成英文，不去，又不是李太白的詩了。不過既要譯詩，只好在不可能的範圍裡找出個可能來。那麼唯一的辦法只是能夠不增減原詩的字數，便不增減，能夠不移動原詩字句的次序，便不移動。小畑薰良先生關於這一點，確乎沒有韋雷細心。那可要可不要的and, though, while……小畑薰良先生隨便就拉來嵌在句子裡了。他並且憑空加上一整句，憑空又給拉下一句。例如《烏夜啼》末尾加了一句for whom I wonder是毫無必要的。《送汪倫》中間插上一句It was you and your friends come to bid me farewell簡直是畫蛇添足。並且譯者怎樣知道給李太白送行的，不只汪倫一個人，還有「your friends」呢？李太白並沒有告訴我們這一層。《經亂離後天恩流夜郎憶舊遊書懷贈江夏韋太守良宰》裡有兩句「江帶峨眉雪，橫穿三峽流」，他只譯作And lo, the river swelling with the tides of Three Canyons．

　　試問「江帶峨眉雪」的「江」字底下的四個字，怎麼能刪得掉呢？同一首詩裡，他還把「君登鳳池去，勿棄賈生才」十個字整個兒給拉下來了。這十個字是一個獨立的意思，沒有同上下文重複。我想定不是譯者存心刪去的，不過一時眼花了，給看漏了罷了（這是集中最長的一首詩；詩長了，看漏兩句准是可能的事）。可惜的只是這兩句實在是太白作這一首詩的動機。太白這時貶居在夜郎，正在想法子求人援助。這回他又請求韋太守「勿棄賈生才。」小畑薰良先生偏把他的真正意思給漏掉了；我怕太白知道了，許有點不願意罷？

　　譯者還有一個地方太濫用他的自由了。一首絕句的要害就在三四兩句。對於這兩句，譯者應當格外小心，不要損傷了原作的意味。但是小畑薰良先生常常把它們的次序顛倒過來了。結果，不用說了，英文也許很流利，但是李太白又給擠掉了。談到這裡，我覺得小畑薰良先生的毛病，恐怕根本就在太用心寫英文了。死氣板臉的把英文寫得和英美人寫的一樣，到頭讀者也只看見英文，看不見別的了。

　　雖然小畑薰良先生這一本譯詩，看來是一件很細心的工作，但是荒謬的錯誤依然不少。現在只稍微舉幾個例子。「石徑」決不當譯作stony wall，「章台走馬著金鞭」的「著」決不當譯作lightly carried，「風流」決不能譯作wind and stream，「燕山雪大花如席」的「席」也決不能譯作pillow，「青春幾何時」怎能譯作Green Spring and what time呢？揚州的「揚」從「手」，不是楊柳的「楊」，但是他把揚州譯成了willow valley。《月下獨酌》裡「聖賢既已飲」譯作Both the sages and the wise were drunkers，錯了。應該依韋雷的譯法——of saint and sage I have long quaffed deep，才對了。考證不正確的例子也有幾個。「借問盧耽鶴」盧是姓，耽是名字，譯者把「耽鶴」兩個字當作名字了。紫微本是星的名字。紫微宮就是未央宮，不能譯為imperial palace of purple。郁金本是一種草，用郁金的汁水釀成的酒名鬱金香。所以「蘭陵美酒鬱金香」譯作The delicious wine of Lanling is of golden hue and flavorous，也不妥當。但是，最大的笑話恐怕是《白紵辭》了。這個錯兒同Ezra Pound的錯兒差不多。Pound把兩首詩摶作一首，把第二首的題目也給摶到正文裡去了。小畑薰良先生把第二首詩的第一句割了來，硬接在第一首的尾巴上。

　　我雖然把小畑薰良先生的錯兒整套的都給搬出來了，但是我希望讀者不要誤會我只看見小畑薰良先生的錯處，不看見他的好處。開章明義我就講了這本翻譯大體上看來是一件很精密，很有價值的工作。一件翻譯的作品，也許旁人都以為很好，可是叫原著的作者看了，准是不滿意的，叫作者本國的人看了，滿意的許有，但是一定不多。Fitzgerald譯的Rubazyat在英文讀者的眼裡，不成問題，是譯品中的傑作，如果讓一個波斯人看了，也許就要搖頭了。再要讓莪默自己看了，定要跳起來嚷道：「牛頭不對馬嘴！」但是翻譯當然不是為原著的作者看的，也不是為懂原著的人看的，翻譯畢竟是翻譯，同原著當然是沒有比較的。一件譯品要在懂原著的人面前討好，是不可能的，也是沒有必要的。假使小畑薰良先生的這一個譯本放在我眼前，我馬上就看出了這許多的破綻來，那我不過是同一般懂原文的人一樣的不近人情。我盼望讀者——特別是英文讀者不要上了我的當。

　　翻譯中國詩在西方是一件新的工作（最早的英譯在一八八八年），用自由體譯中國詩，年代尤其晚。據我所知道的小畑薰良先生是第四個人用自由體譯中國詩。所以這種工作還在嘗試期中。在嘗試期中，我們不應當期望絕對的成功，只能講相對的滿意。可惜限於篇幅，我不能把韋雷、陸威爾的譯本錄一點下來，同小畑薰良先生的作一個比較。因為要這樣我們才能知道小畑薰良先生的翻譯同陸威爾比，要高明得多，同韋雷比，超過這位英國人的地方也不少。這樣講來，小畑薰良先生譯的《李白詩集》在同類性質的譯本裡，所占的位置很高了。再想起他是從第一種外國文字譯到第二種外國文字，那麼他的成績更有叫人欽佩的價值了。

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