老舍·談《將相和》

談《將相和》

　　《將相和》的成功是兩方面的：改編的成功，和營業的成功。改編成功，因為它盡到了將古比今的教育責任——愛國必要團結。營業成功，因為它有叫座的能力——譚富英和李少春領導的兩個劇團，無論在北京、天津、上海，還是瀋陽，每一貼出此劇，必賣滿兒；而且能在一地連演十場，二十揚，上座不懈。

　　有這兩方面的成功，才是真成功。只顧教育性，而不能賣座，藝人們的生活便受影響；反之，只顧營業，而缺乏教育性，又何必多此一舉去改戲。

　　《將相和》成功的原因：（一）這齣戲是由三段戲（每一段都自成單位）串到一處的。那三段戲，《完璧歸趙》《澠池會》與《負荊請罪》，不單是大家所熟悉的，而且曾經被名演員唱紅過——《完璧歸趙》是已故劉鴻聲的，《將相和》（即請罪）是二十年前女名角恩曉峰的拿手好戲。《澠池會》雖在近二十年來不大演出，可是大家還都記得「撲油鍋」那一場。這些好根底教今天的將相和有了好人緣——京戲觀眾不厭煩聽老戲，只要唱得好。推陳出新是好辦法，此即一證。

　　（二）大概的說，《完璧歸趙》一段是唱工戲，《澠池會》和《請罪》是做工戲，三段合起來，便有唱有做，不單調；況且改編了的此劇又加上開打，就更火熾。有人批評：在此劇中，老將廉頗不應起打。京戲中的大將們，按理說，為保持大將風度，都不該耍槍弄刀；可是，若大將都不表現武工，有許多武戲可怎麼唱呢？「文武帶打」是觀眾們所喜的，假若一定要只表現老將廉頗的智謀韜略，而不准他耍大刀，何不另寫一本話劇？批評京戲應從京戲的形式著眼，不應從別種形式說起。在舊戲裡，大將的武功與武工是分不開的。

　　（三）此戲的演出，沒有燈光佈景。這說不定也足以教觀眾感到舒服；他們也許這麼想：戲是改了，可看起來還像京戲。在此戲中，京戲的唱、做、念、打，都應有盡有，看著順眼，痛快；不像有些改編的舊戲，角色在許多塊布幕中擠出擠進，怪蹩扭。

　　（四）好多舊戲的一個大毛病是寫得粗枝大葉。可是，假若技巧弄得好，這粗枝大葉卻能產生很明顯的效果。趙雲勇敢，為什麼？因為他獨自在長板坡千軍萬馬裡七出七入。這七出七入並沒有什麼細膩的描寫，而只是勇猛開打。結果呢，觀眾們看了大打特打之後，的確明白了趙雲真是膽大包身。假若我們在每一場開打之前，教趙雲有一段獨白，說出他的心理，像《哈孟雷特》那樣，恐怕倒失去了效果。《將相和》用的都是老技巧，因此，有些地方它也難免粗枝大葉。我們可以找出它的許多漏洞和不妥當的地方。但是，我們要問：這齣戲，雖然有粗簡的地方，到底得到預期的效果沒有？回答是肯定的。儘管是專去聽唱或看開打的人，看完了也會受感動，得到思想教育。舊戲的技巧往往限制住劇作者，教他沒法不用粗線條的寫法。可是，假若他真懂技巧，他就會利用這個辦法，使角色的性格很明顯，用幾個突出的動作，得到明確的效果。在今天，我們批評改編過的戲，須注意戲的總效果，而不當太細膩地逐一推敲細節。每一細節都入情盡理，合於歷史，當然很好，可是那些細節是否都能用舊戲技巧表現得出呢？多添冗長的道白，詳述一切，不是好辦法。因此，我說：《將相和》的好處是雖略嫌粗略而得到了效果，它也就是好戲。粗而有力就好，細而囉嗦不行。

　　京戲的觀眾注重唱、做、念、打。他們不花錢去聽演說。《將相和》能在這四項上滿足他們，所以它能叫座。在全劇中，這四項又支配得很勻妥，所以觀眾就看完全劇才走。能勻妥地支配唱、做、念、打，戲就完整，無零碎雜亂之弊。京戲怕零碎，怕雜亂。有人批評：秦王的戲不夠，廉頗的戰略沒交代……我不以為然。這齣戲是在儘量保留舊本子所有的東西的宗旨下，設法使文武同心、共禦強敵的思想教育特別顯明。它既沿襲舊本子的技巧，就不能把所有的角色都從新寫過，而且也無須把每個角色的生活各方面都顧到——那不是寫戲或改戲，而是寫歷史。我們在今天不能苛求演義戲真變成為歷史戲，我們的條件還不夠。（舊戲中的歷史戲，實在很少是嚴格遵照史書寫成的，所以我管它們叫作演義戲。）那麼，假使我們非給秦王添戲不可，非把劇中人每一行動都有詳細的說明不可，也非說明廉頗的戰略等等是什麼不可，我看哪，這齣戲便須演三天三夜了。改戲須顧及藝人的能力、觀眾的要求、技巧的限度及思想教育，而不必一定要滿足歷史學家。（五）假若今天的社會還是解放前的社會，這齣戲不會紅。現社會的觀眾要看有思想的戲劇，所以大家歡迎《將相和》。注意，我說的是有思想的「戲劇」，而不是別的東西；戲劇必含有娛樂性。這就是說人們要從悅耳的歌唱、鮮明的行頭、熟練的武工、精彩的作派等等中接受思想教育。《將相和》有唱有念有做有打，也還有思想教育，所以它成了功。當然，這並不是說，《將相和》已經是完美無疵。不，它還有許多缺點。可是，儘管它有缺點，它還是今天最成功的一齣戲，因為它知道怎樣保存與尊重京戲原有的技巧，從而利用這些技巧去宣傳思想教育。它知道怎樣不脫離群眾。

　　（六）《將相和》的演出是就著演員的長處而各有增減的，譚富英與李少壽所演的不完全相同，裘盛戎與袁世海所演的也不完全相同。結果是各展所長，異趣同歸。這是因為編劇者與導演者切實地與藝人合作，乃能「大家想來」，靈活運用。正因為劇本有粗枝大葉之處，就有了彈性，能使藝人就自己的所長，有所去取。這是個好辦法。

　　（七）《將相和》的演出，因為有劇本，有導演，所以很嚴肅，連丑角也不隨意開玩笑，配角也賣力氣。因此，雖然它沿用三段老戲，而能使觀眾耳目一新。

　　上述七事，都是「捧」，而沒指摘毛病，因為我知道一齣戲的成功實在太不容易，所以寧願多表揚，給編劇者，導演者與演員以鼓勵，而不便吹毛求疵，使他們掃興。

　　載一九五一年一月《文藝報》第二卷第七期

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