為中學生談藝術科學習法(4)_豐子愷

為中學生談藝術科學習法(4)

　　學畫的根本的方法及其理由，已盡於上述。要之：熟達木炭及油畫的畫具之後，一切畫具皆能應用；研究人體的描寫之後，一切物象皆能描寫。此即所謂一通百通的活用的方法。

　　或問曰：於上所述，皆專門學畫之道，需要悠長的年月與複雜的設備。普通學生的圖畫科每週只有數小時，又沒有油畫及裸體人的設備，或竟連石膏模型也無之。雖欲遵行，如何可得？

　　答曰：此言誠然。但凡為學問，必從大處著眼，則免入歧途。讀者對於上文宜勿拘其「事」，而取其「理」。事者，木炭，油畫，石膏模型，裸體人是也。理者，先用素描研究形狀，線條，明暗，後用彩畫兼寫色彩是也，悟通此畫理之後，鉛筆可以代木炭，水彩或色粉筆可以代油繪，靜物可以代石膏模型，著衣人可以代裸體人。但普通學生與學校的圖畫的設備決不宜如此其簡陋。木炭容易置辦，石膏模型應該設備幾個；油畫、Sketch（速寫）的描寫也是文明人應有的常識，豈必專門家而後可學？至於人體的研究，則普通學生有石膏模型已足，自不妨省卻裸體人的設備了。故上述的話，並非全是專門學畫之道，普通學生都可在相當程度內遵行。惟對於只有長台板凳的教室的學校的學生，上文完全是空話了。

　　第二磨練眼光普通稱圖畫科的練習曰「描畫」，因為其總是用手練習描寫的。但你倘拘泥於這名稱，而埋頭於「描」的工作，你的圖畫一定學不成。學圖畫不宜注重手腕的工作，應該注重眼光的磨練。因為手是聽命於眼而活動的。舍眼而練手，是忘本而逐末，其學業必入於旁門歧途。故圖畫雖稱為「描」，而其磨練必從「看」入手。能看然後能描，有眼光然後可有腕力。有了眼光即使沒有描寫能力，亦不失為解藝術而知畫的人；反之，僅有描寫能力而沒有眼光，其人就是畫匠。

　　磨練眼光之道有四：第一是觀察自然，第二是練習作畫，第三是鑒賞名畫，第四是閱覽書籍。說明於下。

　　第一，觀察自然：圖畫是吾人有感於天地間的美景而用丹青描寫之於紙上的工作。則對於美景的感激是畫的動機。一切繪畫都是從「自然」中產生的，故自然可說是藝術之母。學圖畫必先練習觀察自然美的眼力。怎樣能在自然中發現美的姿態？其法有二：

　　（1）切斷關係的觀念，而看取物象的獨立的姿態，即容易發現其美。關係就是物象對世間的關係，對我的關係。例如在故鄉的田野中眺望景色，心中不能打斷其村為我的故鄉，其田為我的產業等關係的觀念、理智活動而感覺障蔽，對之只感利害得失而不易發現其美景。反之，一旦忽入素未曾到的異鄉中眺望景色，便不起關係的觀念，即理智停息而感覺旺盛，即容易發現美景。異鄉風物勝於故鄉，一半固由於不見慣之故，但一半由於切斷關係觀念之故。郊野散步的時候，用手指圍成一圈，而從圈中窺眺一部分的景色，其所見必比普通所見更美。俯身從兩股間倒窺背景後的景物，天天慣見的鄉村亦能驟變為名勝佳景。這也是因為圈子的範圍與倒景的變化，打斷了其物象的關係，使成為獨立的姿態，故容易發現其美。關係是障蔽物象的美的姿態的。學畫者對於靜物，果物，人物，景物，都要練習切斷關係的看法，然後能發現其美的姿態，而從中感得「畫意」。

　　（2）把立體的景物當作平面看，便易發現其美。例如吾人入郊野中，舉目望見白雲，青山，曲水，孤松等景物。若用心一想，即知道白雲最遠，青山次之，曲水較近，孤松則距吾不過百步。又在觀念中顯出一幅鳥瞰地圖，上面排列著此四物的距離與位置。這便不感其美而不能發現「畫意」了。反之，不要用心去想，只是張開眼來，像照相幹片似地攝受目前的景物，則白雲，青山，曲水，孤松沒有遠近之差，而在於同一平面之上，眼前即是一幅天然的畫圖了。桌上放著一隻茶杯和幾個蘋果，觀者若想念其距離而作鳥瞰的看法，便無可畫之處；倘能當作平面看，即成為一幅靜物畫。圖畫原是把立體的美景描寫於平面的紙上的工作。故物象的平面的看法最宜注意練習。但平面的看法仍是根據了打斷關係的作用而來的。能打斷關係即能作平面的看法了。上述兩種對於自然的觀看法名曰「藝術的觀照」。詩人對於景色善作藝術的觀照。杜甫詩云：「落日在簾鉤」，王維詩云：「樹杪百重泉」。落日與簾鉤相距極遠，山間的流泉與地上的樹亦隔著距離。兩詩人切斷了這些景物的關係而用平面的看法，故能見到這繪畫的境地。

　　第二，練習作畫：畫是用手作的，但倘專重用手而閑卻眼光的磨練，便不是正當的圖畫學習法了。由作畫磨練眼光之法：我們對著一幅素紙而動筆描寫靜物的時候，心中不可抱著「我現在要把一隻茶杯和三隻蘋果描出在這素紙上」的想念，必須經營「如何把目前的景象（茶杯與蘋果）安穩妥帖地裝配在這長方形的空間（素紙）中」。倘使抱著前者的想念，其描寫就變成記錄，其畫便成為博物標本圖，而不成為藝術的作品了。必須不念物象的內容意義，而苦心經營空間的分割佈置的工作，然後素紙上可以顯出空間美而成為藝術的作品了。初學圖畫的人所繳來的畫卷，往往在一張廣大的圖畫紙的中央或角上精細刻畫著幾件靜物，而把餘多的空白紙置之不顧。這些都不能稱為繪畫。

　　繪畫是空間藝術，空間在繪畫上是非常貴重之物，畫面中豈容任意留出空地？畫面中的地皮比上海的屋基地還貴重；畫面中的尺寸比美人顏貌上的尺寸更為嚴格；所謂「增之一分則太長，減之一分則太短」的話，在佈置安穩妥帖的畫面中非常適用。故畫面中沒有空地，不描物象的地方不是無用的空地，乃有機的背景。這背景對於物象有陪襯、顯托的作用。其形狀，大小，粗細，闊狹，明暗，和色彩，均與物象有重大的關係，不是任意留出的。今於大幅的素紙中孤零地描寫幾件靜物，是蔑視畫面的空間及背景的作用，而作非美術的說明的圖解，不是圖畫科的功課了。作畫第一要重視空間。長方形的圖畫紙內的空間處處均發生效力而作成美的表現，是作畫的第一要義。故作畫是一種能動的、切實的眼光磨練。

　　第三，鑒賞名作：自己作畫是能動的眼光磨練，鑒賞名作是受動的眼光磨練。由前者可以切實理解美的法則，由後者可以廣泛理解美的性狀。兩者在圖畫修養上是並重而不可偏廢的。但鑒賞名作必須鄭重選擇其作品。若任意瀏覽，弊害甚大。初學美術的青年，自己的眼光當然缺乏正確的批判力，指導者切不可任其隨意鑒賞。不然，在極幼稚的眼中看來，一般鏡框店中所售的下級的西洋畫（例如日本富士山雪景圖，森林，瀑布，夜景圖等，在茶園，酒肆，商店，及俗客的家庭中的壁上時有所見），時裝美女月份牌，甚至香煙匣中的畫片，比大畫家傑作更可讚美。其眼光反因此而墮落了。故鑒賞名作，指導者不可任學者自選，同時學者亦宜自己覺悟，虛心信受指導者的忠告。學者最初對於指導者所選定的名作或有不能發現其好處而抱反感，但切不可過於自信而信口批評。須平心靜氣，仔細觀賞，再三吟味，或請先進者解說其鑒賞法。

　　倘指導者所選定的確為佳作，則學者久後自能發現其美，自己的眼光即受此等佳作的薰染而進步了。信口批評是求學的青年們最宜忌避的惡習。每見青年人觀畫，喜信口褒貶，有的說「這畫不好」，有的說「那畫好極了」，這種狂妄的態度，實足以自封其學業的前途。我並非不許青年學生發表其對於美術的意見及好惡。他們極應該對指導者或先進者發表其鑒賞名作以後的感想。他們盡可說「我歡喜這幅畫」，或「我看不懂那幅畫」，而就正於有道；但不宜妄評其「好」與「不好」。

　　好與不好是評定其藝術的價值的。老練的美術批評家尚且不敢直截痛快地斷定名作的價值，普通學生豈可信口褒貶？名畫乃各畫家的精心結構之作，皆富有美的價值。鑒賞者與某畫家性情接近，便容易理解而愛好其作品；與某畫家性情隔遠，即不容易理解而不愛好其作品。故萬人皆得發表其對於名作的理解的程度及好惡的心情。但非確有見識，不宜妄評其好壞。這一點不但有關於美術修養，又有關於德業。總之，鑒賞名作第一要虛心靜觀，然後可以廣泛地理解美的性狀，而增進其眼光。

　　第四，閱覽書籍：上三項是直接磨練眼光的，此一項是間接磨練眼光的。我國大畫家①（①指明朝書畫家董其昌（1555-1636）。他曾說過，作畫須「讀萬卷書，行萬里路」。）有謂學畫須「讀萬卷書，行萬里路」。因作畫從手腕出，手腕聽命於眼光，眼光根據於胸襟。故讀萬卷書行萬里路以修養胸襟，即從根本上修養作畫。普通學生的學習圖畫，用不到這高談闊論；但深淺雖殊，道理同一。故圖畫的進步自與全體修養的進步相一致。例如上文所述，詩人常作繪畫的描寫。則吾人研讀詩文，非特修文學而已，又可獲得繪畫的理解。但我現在所謂閱覽書籍，擬舍遠就近，勸學者于描畫看畫之外，宜閱覽與繪畫直接有關的書籍，以輔助其畫圖課業的進步。例如畫的描法，色彩法，遠近法，構圖法，美術鑒賞法，美術知識，美術史，藝術論一類的書籍，都是於圖畫的眼光磨練上有益的讀物，都是圖畫科的參考書。

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