新藝術_豐子愷_學達書庫

新藝術

　　世間盛傳「新藝術」這個名詞。淺慮的人，就在現在的新藝術與過去的舊藝術之間劃了一條不可超越的界線，以為過去的都是無用的廢物了。其實並不如此。藝術的分新舊，是僅就其表面而說的。藝術的表面跟了時代而逐漸變相，現在的為新，過去的為舊；但「藝術的心」是永遠不變的。這猶之人的服裝因了各時代的制度而改樣，或為古裝，或為時裝；但衣服裡面的肉體是永遠不變的。脫去了衣服，古人與今人都是同樣的人，無所謂古今。同理，不拘泥其表面，而接觸其內部的精神，藝術也是永遠不變，無所謂新藝術與舊藝術的。

　　「藝術的心」永遠不變，故藝術可說是永遠「常新的」。

　　自來的大畫家，都是從自然受得深刻的靈感，因而成就其為大畫家的。但受得的情形，各人不同，因而其所表現的藝術，樣式也不同；於是繪畫上就有種種的畫派，偉大廣博的自然，具有種種方面。從自然的形象方面受得靈感，而創作繪畫，便成為「寫實派」；從自然的色彩方面受得靈感，而創作繪畫，便成為「印象派」；從自然的構成方面受得靈感，而創作繪畫，便成為「表現派」。各派時代不同，表現異樣；但在對於自然的靈感這一點上，各畫家是相同的。

　　現今的藝術界中，流行著表現派的畫風。有一班青年的藝人，以為表現主義是二十世紀的特產，這才適合於二十世紀新青年的精神；於是大家做了Cezanne（塞尚）與Matisse（馬蒂斯）的崇拜者。提起筆來，就在畫布上飛舞線條，誇弄主觀，以為非此便不新，非新便不是二十世紀的青年藝術家了。這全是淺見。他們沒有完備健全的「藝術的心」，他們所見的只是藝術的表面。他們的藝術，猶之一個服裝徒尚時髦而體格不健全的人。這人無論如何講究服裝，終於妝不出好看的模樣來。反之，若先有了強健美滿的體格，則無論著何種服裝，都有精神，正不必拘於老式與時髦了。

　　這所謂體格，在藝術上便是「藝術的心」。故青年欲研究藝術，必先培養其「藝術的心」。何謂「藝術的心」？簡言之，就是前述的「靈感」。

　　藝術創作的時候，必先從某自然中受得一種靈感，然後從事表現。全無何等靈感而動手刻畫描寫，其工作不成為藝術，而僅為匠人之事。倘學畫的人只知多描，學詩的人只知多作，而皆閑卻了用心用眼的功夫，其事業便舍本而逐末，而事倍功半了。在藝術創作上，靈感為主，而表現為從；即觀察為主，而描寫為從；亦即眼為主而手為從。故勤描寫生，不如多觀自然；勤調平仄，不如多讀書籍。胸襟既廣，眼力既高，手筆自然會進步而超越起來。所以古人學畫，有「讀萬卷書，行萬里路」的訓話。可知藝術完全是心靈的事業，不是技巧的功夫。西洋有格言道：「凡藝術是技術；但僅乎技術，不是藝術。」

　　僅乎技術不是藝術，即必須在技術上再加一種他物，然後成為藝術。這他物便是「藝術的心」。有技術而沒有「藝術的心」，不能成為藝術，有「藝術的心」而沒有技術，亦不能成為藝術。但兩者比較起來，在「人生」的意義上，後者遠勝於前者了。因為有「藝術的心」而沒有技術的人，雖然未嘗描畫吟詩，但其人必有芬芳悱惻之懷，光明磊落之心，而為可敬可愛之人。若反之，有技術而沒有藝術的心，則其人不啻一架無情的機械了。于此可知「藝術的心」的可貴。

　　日本已故文學者夏目漱石在其《草枕》①（①《草枕》為日文原著書名，中譯名是《旅宿》。）中有這樣的話：「詩思不落紙，而鏗鏘之音，起於胸中。丹青不向畫架塗抹，而五彩絢爛，自映心眼。但能如是觀看所處之世，而在靈台方寸之鏡箱中攝取澆季溷濁之俗世之清麗之影，足矣，故無聲之詩人雖無一句，無色的畫家雖無尺縑，但其能如是觀看人生，其能解脫煩惱，其能如是出入于清淨界，以及其能建此不同不二之乾坤，其能掃蕩我利私欲之羈絆——較千金之子、萬乘之君、一切俗界之寵兒為幸福也。」

　　這裡所謂「解脫煩惱」，「出入于清淨界」，「建此不同不二之乾坤」，「掃蕩我利私欲」諸點，皆「藝術的心」所獨到的境地。藝術的高貴的超現實性，即在於此。高尚的藝術，所以能千古不朽而「常新」者，正為其具有這高貴的超現實性的原故。

　　故研究藝術，宜先開拓胸境，培植這「藝術的心」。心廣則眼自明淨，於是塵俗的世間，在你眼中常見其為新鮮的現象；而一切大藝術，在你也能見其「常新」的不朽性，而無所謂新藝術與舊藝術的分別了。

　　二十一年八月，為不果出版之某美術刊作。

學達書庫(xuoda.com)